Toate evenimentele
Calendarul complet al evenimentelor culturale din Iași: lansări de carte, expoziții, spectacole, concerte, proiecții de film, artă stradală, emisiuni culturale ș.a.
Recomandǎri ar7e
Evenimente
Expoziție: „Schițe de poveste”, la Muzeul „Ion Creangă” - Bojdeuca
Schițe de poveste - Ion Creangă
„Reconstituiri - Sarina Krauss și Fritz Braun”, expoziție la Casa Muzeelor
În 2026 se împlinesc 150 de ani de existență a teatrului evreiesc la nivel mondial, 150 de ani de la primele reprezentații ale primei trupe de teatru care a jucat în limba idiș (înființată de Avram Goldfaden, în 1876, la Iași). Cu acest prilej, și având în vedere prezența Muzeului Teatrului Evreiesc în România în structura Casei Muzeelor, deschidem o expoziție foto-documentară dedicată actorilor Sarina Krauss și Fritz Braun, angajați ai Teatrului Evreiesc de Stat din Iași între 1952-1962, apoi ai Teatrului Fantasio din Constanța.
Sarina Krauss (16 aprilie 1934 – 27 august 2013) și Fritz Braun (28 decembrie 1932 – 9 martie 1995) au fost mai întâi colegi la Teatrul de Animație Licurici din Bacău, pe urmă la Teatrul Evreiesc de Stat din Iași, pe urmă la Teatrul Fantasio din Constanța. Spre sfârșitul anilor 50, din colegii au devenit și soț și soție, iar unicul lor fiu, Hardy, a venit pe lume în ziua de 31 ianuarie 1963, ziua în care s-a desființat TES Iași.
Cât au jucat la teatrul evreiesc, din pricina staturii, dar și a tinereții lor, primeau frecvent roluri de copii și adolescenți: „Jucând un copil, Sarina Kraus a dovedit sensibilitate și capacitate de a adânci un personaj.”; „Celălalt personagiu important al piesei, Mașenca, este interpretat cu talent de Sarina Kraus. Reușite sunt mai cu seamă momentele de ingenuitate ale fetiței, de suferință copilărească și de vioiciune.”; „E un merit incontestabil al teatrului și în special al tov. Izo Shapira (n.m. – directorul TES Iași), faptul că pe scenă apar mereu cadre noi de actori, elemente tinere care promit – cum sunt Sarina Kraus și Fritz Braun – precum și faptul că se urmărește în acelaș timp perfecționarea continuă a artiștilor și în domeniul direcției de scenă.”.
Sarina, cu deosebire, era adesea distribuită în spectacolele din repertoriul evreiesc și primea cronici elogioase pentru interpretările ei: „Sarina Kraus a creionat personajul cu expansivitate și spontaneitate.”; „De efect pentru desăvârșirea ansamblului spectacolului au fost și dansurile executate de Nuți Grunea ca și cântecul lui Sarina Krauss.”
După cum, lui Fritz Braun i s-a potrivit mai bine teatrul de revistă, făcând o carieră frumoasă la Constanța: „Foarte amuzant, Fritz Braun. El a demonstart știința spunerii și expunerii cupletelor, a schițat pitoresc variate tipuri comice.”; „În Săracu Gică a fost distribuit în două roluri realizate cu mijloace comice de cea mai fină substanță.”.
Tot succesul de la Teatrul Fantasio i-a adus lui Fritz Braun și rolurile din cele două filme: B.D. la munte și la mare, 1971 și Nu filmăm să ne amuzăm, 1974. În cel de-al doilea, într-un rol episodic, apare și Sarina Braun.
*
Expoziția este amenajată în Sala Interactivă a Muzeului Teatrului Evreiesc în România, devenind astfel parte a circuitului de vizitare. Vor fi aduse pentru prima dată în fața publicului fotografii originale cu cei doi actori (portrete, instantanee din timpul spectacolelor sau imagini de familie), programe de sală ale TES Iași și ale Teatrului Fantasio, manuscrise cu cântece transcrise din idiș și fragmente din piesele în care au jucat Sarina Krauss și Fritz Braun. Cadrul pentru toate acestea sunt pereții tapetați cu afișe, care invită vizitatorul la o incursiune aproape „nesfârșită” în lumea teatrului evreiesc și a repertoriului său.
„Reconstituiri – Sarina Krauss și Fritz Braun” va fi vernisată în 5 aprilie 2026, la ora 15.00, avându-l ca invitat pe fiul actorilor, Hardy Braun, care va veni special din Canada pentru a sărbători alături de noi cei 150 de ani de teatru evreiesc și, implicit, sau mai ales, cei 10 ani în care părinții lui au interpretat personaje în piesele din repertoriul Teatrului Evreiesc de Stat din Iași. Expoziția poate fi vizitată la Casa Muzeelor în perioada 7 aprilie – 31 decembrie 2026, de marți până duminică, în intervalul orar 10:00-17:00 (16.30 – eliberarea ultimului bilet de vizitare).
*
„Reconstituiri – Sarina Krauss și Fritz Braun” este al treilea proiect expozițional din seria celor dedicate Muzeului Teatrului Evreiesc în România, după cel din 2024, despre Max Tărnăuceanu, și cel din 2025, despre Marcel Finchelescu. Ideea acestei expoziției anuale este de a readuce în atenția publicului un artist al scenei evreiești, și în mod special a actorilor care au jucat pe scena Teatrului Evreiesc de Stat din Iași.
Curator: Nicoleta Dabija
Concept expozițional: Corina M. Irimiță
Concept afiș: Radu Neacșu
Expoziția poate fi vizitată de marți până duminică, între orele 10:00-17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet).
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere.
„Mergeți în sufletul meu!”, expoziție video-performativă cu Maia Morgenstern și Cabiria Morgenstern
Evenimentul „Mergeți în sufletul meu!”, organizat de Muzeul Național al Literaturii Române în colaborare cu site-ul cultural ar7e și Fundația CODA Farmecul Tăcerii București, dedicat comemorării victimelor Pogromului de la Iași – 85 de ani, a avut loc la Casa Muzeelor, în data de 29 iunie 2026.
Maia Morgenstern și Cabiria Morgenstern au interpretat personajele din spectacolul-lectură, o dramatizare semnată de Nicoleta Dabija și o scenografie de Corina M. Irimiță, după romanul „America de peste Pogrom” de Cătălin Mihuleac.
Filmat integral de echipa ar7e, acesta devine subiectul unei expoziții video-performative, care va rula pe tot parcursul anului 2026, în foaierul de la Parter al Casei Muzeelor, în memoria victimelor Pogromului de la Iași.
Interpretarea în limba semnelor române pentru persoanele cu deficiențe de auz este asigurată de Gabriela Ionescu, de la TVR Iași.
Expoziția, curatoriată de Nicoleta Dabija, poate fi vizitată în perioada 1 iulie – 31 decembrie 2026, de marți până duminică, între orele 10:00-17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet).
Parcare: În apropiere.
Rembrandt & Da Vinci, două noi spectacole imersive la MINA Iași, din 22 august
Două genii care au schimbat istoria artei. Un singur bilet. Din 22 august, MINA Iași prezintă două noi spectacole imersive dedicate lui Rembrandt și Leonardo da Vinci.
Descoperă universul lui Rembrandt, artistul care a transformat lumina într-un limbaj vizual și care s-a pictat pe sine de aproape 90 de ori.
Pătrunde apoi în mintea lui Leonardo da Vinci, pictor, inventator și om de știință cu idei care și-au depășit epoca cu secole.
Acces la ambele spectacole cu un singur bilet
MINA Iași, Bulevardul Primăverii nr. 2, în spatele magazinului Jumbo
Rezervă biletele pe minamuseum.com
Programul de vizitare: https://www.minamuseum.com/ro/program/
Parcare: În apropiere
Galeria M de la Casa Muzeelor se deschide cu o expoziție semnată de Suzana Dan
Muzeul Național al Literaturii Române Iași anunță deschiderea Galeriei M/ M Gallery, o nouă galerie dedicată artei contemporane, găzduită de Casa Muzeelor. Primul proiect expozițional al galeriei este semnat de artista Suzana Dan și poartă titlul „Rănile nu redevin niciodată piele normală”.
Galeria M propune dialogul dintre arte și deschide Casa Muzeelor către scena artistică de astăzi, aducând la Iași artiști importanți, voci emergente și proiecte relevante din România. Galeria își propune să creeze întâlniri între artiști și public, între literatură și imagine, între patrimoniu și creația contemporană.
Pentru primul proiect găzduit de noul spațiu, Suzana Dan prezintă o expoziție construită în jurul ultimilor zece ani din practica sa artistică. Artista descrie demersul ca fiind cea mai sinceră formă de expunere pe care o poate propune „aici și acum”, o incursiune prin cinci camere în care imaginea preia locul cuvântului, iar disconfortul contemplării devine parte a experienței vizitatorului. Titlul expoziției este preluat din poezia „Douăzeci și șase”, din volumul „Carte de bucate pentru hiene mici” de Despina Bădescu (Editura OMG, 2025). Fragmente din acest volum însoțesc, de altfel, textele expoziției, o punte firească între cuvânt și imagine, subordonând-use ideii de dialog pe care M Gallery și-l propune ca misiune.
Vernisajul va avea loc marți, 1 septembrie 2026, ora 18.00, la Galeria M, Str. Vasile Alecsandri nr. 6, Iași. La eveniment vor vorbi artista Suzana Dan, alături de curatoarele galeriei, Petra Carina Stadoleanu și Cezara Moraru.
Suzana Dan, una dintre cele mai cunoscute artiste contemporane, trăiește și lucrează în București. Activitatea ei creativă se desfășoară pe multiple niveluri profesionale, de la cel de artist până la cel de manager cultural, fiind interesată de procesele colaborative și de comunități din diverse arii culturale, mai mult sau mai puțin cunoscute publicului larg. În prezent, coordonează un centru de cultură contemporană, curatoriază expoziții, imaginează proiecte cu și despre oameni și continuă, în paralel, practica sa artistică.
Expoziția „Rănile nu redevin niciodată piele normală” poate fi vizitată la Galeria M, Str. Vasile Alecsandri nr. 6, Iași, în cadrul Casei Muzeelor, în perioada 1–27 septembrie 2026, marcând totodată inaugurarea acestui nou spațiu dedicat artei contemporane, parte a Muzeului Național al Literaturii Române Iași.
Mai multe detalii se află pe site-ul www.muzeulliteraturiiiasi.ro.
Expoziția poate fi vizitată de marți până duminică, între orele 10:00-17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet).
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere.
„Aniversare 45 de ani - Promoția 1981”, expoziție la Galeria „Octav Băncilă”
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional intitulat „Aniversare 45 de ani – Promoția 1981”, o expoziție de grup care marchează împlinirea a 45 de ani de la absolvirea promoției 1981 și reunește artiști cu parcursuri și experiențe distincte în domeniul artelor vizuale.
„Anul 2026 a însemnat reluarea traseului expozițional al grupului 4+. Grupul este compus din patru colegi de clasă și de grupă, specializarea Grafică, promoția 1981, ai Liceului de Artă „Octav Băncilă” din Iași. Membrii grupului, în ordine alfabetică, sunt: Dumitru D. Bostan, Mihail Gavril, Niculai Moroșan și Mihail Voicu.
Prima escală a fost la Sibiu, în luna mai, la Galeria ATU TOIS NAC, unde grupul l-a avut ca invitat pe artistul sibian Eugen Dornescu, fost absolvent al Liceului de Artă „Octav Băncilă” din Iași.
A urmat o expoziție la Complexul Muzeal Bistrița-Năsăud – Galeria Borgo Prund, în perioada iunie–august, avându-l ca invitat, din cadrul Filialei U.A.P. Bistrița-Năsăud, pe prietenul grupului, sculptorul Mircea Mocanu, absolvent al Universității de Arte Plastice „George Enescu” din Iași, secția Sculptură, Design specializat, Restaurare.
Periplul expozițional se va încheia acasă, la Iași, în perioada 10–20 septembrie 2026, cu o expoziție de pictură și grafică găzduită de Galeria de Artă „Octav Băncilă”. Cu această ocazie, grupul îi are ca invitați pe pictorii Liviu Suhar și Jenő Mihály Bartos, alături de colegii de generație de la Liceul de Artă „Octav Băncilă”, reuniți cu ocazia aniversării a 45 de ani de la absolvire: Paula Gina Baranovschi, Modest Bursucenu, Elena Murariu, Constantin Pricopoaia, Mihaela Panait și Zorinel Radu.
Prezintă: critic de artă, prof. dr. Ioan Răducea
Galeria de Artă „Octav Băncilă” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Vernisaj: joi, 10 septembrie 2026, ora 18:00
Expoziția va fi deschisă în perioada: 10–20 septembrie 2026
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Promenadă”, o expoziție de pictură de Silvia Anton, 11-17 septembrie
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a expoziției personale de pictură „Promenadă”, semnată de artista Silvia Anton.
Galeria de Artă „Theodor Pallady” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Vernisaj și lansare album: vineri, 11 septembrie 2026, ora 18:00
Prezintă:
Prof. univ. dr. Mihai Dorin – critic de artă
Prof. univ. emerit dr. Traian D. Stănciulescu
Scriitoarea Shanti Nilaya
Moment muzical:
Soprana Angelica Solomon
Clarinet – Laurian George Gavril
Expoziția va fi deschisă în perioada: 11–17 septembrie 2026
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Ce rămâne între două mișcări oprite”, expoziție de Oana-Daniela Florea-Drăgoi, 13-20 septembrie
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a expoziției personale de pictură „Ce rămâne între două mișcări oprite”, semnată de artista Oana-Daniela Florea-Drăgoi.
Expoziția explorează spațiul intim dintre corp, materie și timp, într-un demers artistic în care forme anatomice sunt abstractizate printr-un joc de linii ferme și culori saturate. Fiecare lucrare devine astfel o cartografiere a tensiunii și a stărilor interioare.
Nimic nu se explică direct. Fiecare pânză propune un cod cromatic și o geometrie a simțurilor, invitând privitorul să descopere, printr-o privire atentă, multiple niveluri de interpretare. Dincolo de ceea ce este vizibil, lucrările surprind acel moment suspendat în care gestul încetează, dar ecoul său rămâne.
Ce rămâne când mișcarea tace este însăși amprenta intimității.
Curator: Lect. univ. dr. Maria Bilașevschi
Galeria de Artă „Studio 7/9” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Program de vizitare:
13 septembrie 2026: 15:00–20:00
14–18 septembrie 2026: 17:00–20:00
19–20 septembrie 2026: 15:00–20:00
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„În aceeași lume”, o expoziție de Elena Iftinca, 17-29 septembrie
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional „În aceeași lume”, semnat de artista Elena Iftinca.
În această serie, artista lucrează cu imagini din regnul animal și cu felul în care acesta ajunge să împartă spații familiare nouă. Animale în interioare, întâlniri neașteptate, priviri și momente de apropiere construiesc scene calme, în care două lumi se întâlnesc și încep să se recunoască.
Lucrările vorbesc despre apropiere, încredere, intimitate și echilibru, iar cromatica predominant albastră le leagă într-un singur univers, aproape suspendat, în care natura devine parte din spațiu și din poveste.
Pentru Elena Iftinca, expoziția este și despre ideea simplă că aparținem aceleiași lumi, iar apropierea dintre ființe poate exista prin gesturi mici, prin privire și prin prezență.
Curatori:
Lector univ. dr. Maria Bilașevschi
Conf. univ. dr. Lăcrămioara Stratulat
Prof. univ. dr. habil. Cristian Ungureanu
Galeriile de Artă U.A.P.R. – Arcada Central Art Space
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Vernisaj:
20 septembrie 2026, ora 18:00
Perioada expozițională:
17–29 septembrie 2026
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Reflexii interioare”, expoziție la CCS, vernisaj: 18 septembrie
Reflexii interioare – Tabăra de Creație ConceptART
În perioada 1–6 septembrie, Clubul de Arte Vizuale ConceptART organizează cea de-a XIX-a ediție a Taberei de Creație ConceptART, la Muncel.
Sub tema „Reflexii interioare”, participanții transformă emoții, gânduri și perspective personale în lucrări de pictură și fotografie.
Rezultatul acestei experiențe creative va putea fi descoperit în cadrul vernisajului expoziției, vineri, 18 septembrie, ora 18:00, în Sala Foaier a Casei de Cultură a Studenților Iași.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
Expoziție de pictură de Bogdan Bârleanu la Galeria de Artă „Th. Pallady”, 20-30 septembrie
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a expoziției personale de pictură semnată de artistul Bogdan Bârleanu.
Galeria de Artă „Theodor Pallady” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Vernisaj:
duminică, 20 septembrie 2026, ora 11:30
Prezintă:
Maria Bilașevschi
Grigore Ilisei
Bogdan Bârleanu s-a născut la 21 octombrie 1954, la Iași. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași din anul 1979.
A absolvit, în perioada 1973–1977, Facultatea de Desen a Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, iar între 1977 și 1982 a urmat Institutul de Artă Plastică „Nicolae Grigorescu” din București, Facultatea de Muzeologie. În 1983 a beneficiat de o bursă de studii în Italia, iar în 2009 a obținut titlul de Doctor în Arte Vizuale, sub îndrumarea academicianului Răzvan Theodorescu.
Activitatea sa artistică include numeroase expoziții personale și participări la expoziții de artă românească în țară și peste hotare. A expus în importante centre culturale din România, precum Iași și București, dar și în Polonia, Olanda, Grecia, Serbia, Cehia, Germania, Bulgaria, Marea Britanie, Franța, Austria, Belgia, Ungaria, Turcia, Republica Moldova, Norvegia și Australia, în cadrul unor diverse spații și contexte expoziționale.
De-a lungul carierei, Bogdan Bârleanu a fost distins cu numeroase premii și distincții, între care Premiul I pentru Tineret la Bienala „L. Viorel” de la Piatra Neamț (1978), Premiul I la Bienala de pictură „Voronețiana” (1982), Diploma de onoare a juriului Bienalei Internaționale a Tineretului, Sofia (1984), Premiul „Vasile Pogor” al Municipiului Iași (2002), Ordinul Național „Pentru Merit” în grad de Cavaler (2002), Premiul U.A.P.R. Filiala Iași (2004) și titlul de Cetățean de Onoare al Municipiului Iași (2019).
Expoziția reunește lucrări de pictură reprezentative pentru parcursul artistic al lui Bogdan Bârleanu, oferind publicului ieșean prilejul unei noi întâlniri cu creația artistului.
Expoziția va fi deschisă în perioada:
20–30 septembrie 2026
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Vă rugăm, (nu) călcați iarba!”, o instalație de Dumitrița Gurău la Galeria Studio 7/9
Pornind de la semnalistica vizuală menită să reglementeze conduita colectivă, Dumitrița Gurău deconstruiește în primul său solo-show raportul dintre interdicția impusă și reacția organică, adesea rebelă, a individului. În același timp, investighează promisiunile modernizării urbane și modul în care memoria colectivă asimilează invazia vizuală produsă de indicatoare nedorite. Acestea din urmă sunt recreate și dispersate tridimensional pe verticala spațiului expozițional, asemenea unor balcoane suspendate, devenind metafora unei „dimensiuni intime”: acel gest spontan și improvizat prin care cetățeanul se abate de la regulile instituite pentru a-și adapta mediul propriilor nevoi și pentru a-și revendica un spațiu personal de confort.
„Proiectul cartografiază o negociere continuă a corporalității noastre în spațiul civic: între disciplina asimilată ca model educațional și atitudinea care refuză alinierea rigidă, transformând improvizația într-o nouă regulă nescrisă a orașului.” menționează Cristiana Ursache, curatoarea expoziției.
„Vă rugăm, nu călcați iarba!” este o instalație site-responsive concepută pentru spațiul Galeriei Studio 7/9 unde vizitatorii sunt întâmpinați de un covor vegetal care care propune o nouă regulă. Vă așteptăm joi, 24 septembrie 2026, începând cu ora 18:30, la Galeria Studio 7/9, str. Lăpușneanu nr. 7–9, Iași, să pășiți în expoziție.
Dumitrița Gurău (n. 1999, R. Moldova) este artistă vizuală şi doctorandă în cadrul Facultăţii de Arte Vizuale şi Design din Iaşi. Practica sa artistică și academică se situează în sfera cercetării spațiului public şi include proiecte de artă conceptuală, dezvoltate în relație cu teme extrase din cultura urbană precum kitsch-ul, publicitatea, consumerismul, identitatea colectivă și esteticile marginale. Prin lucrările sale, propune o reflecție critică asupra modului în care spațiul public devine purtător de sensuri estetice, culturale și sociale. Această preocupare este dezvoltată prin participarea la mobilități de cercetare, conferințe și workshopuri dedicate intervențiilor urbane și practicilor artistice contemporane. Activitatea sa se extinde către participarea la expoziții de grup și coordonarea unor proiecte artistice, cel mai recent fiind SCROLL, DESIRE, REPEAT (Timișoara și Iași), realizat în cadrul NAG România 2025.
A participat la expoziții colective, printre care: Outsourced Practices (Galeria Aparte, Iași, 2024), Demoted Taste (Galeria Aparte, Iași, 2024), DIPLOMA SHOW – Ediția a X-a (Combinatul Fondului Plastic, București, 2023), WORKING TITLE 3 (Asociația Medium Contemporan MAGMA, Sfântu Gheorghe, 2023), UNFINISHED BUSINESS (Galeria Nicolae Tonitza, Iași, 2022), UNRAVELING FAILURE (FAVD, tranzit.ro/ Iași, 2022), și CRIZE NOI/MEDII VECHI (Galeria Aparte, Iași, 2021)
Cristiana Ursache (n. 1999) este curatoare în Iași, România. A absolvit licența și masterul în Istoria artei la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, unde din 2023 urmează un doctorat dedicat practicilor curatoriale din România post-2000 și susține seminarii de estetică și studii curatoriale.
Din 2022 este curator la Galeria Artep. În 2023 fost mediator cultural al Pavilionului României la Veneția și a coordonat programul de mediere culturală a expoziției artistului Ștefan Câlția la Londra. A participat la programe internaționale de studiu și cercetare în Sevilia, Zürich și Berlin, iar în perioada recentă a beneficiat de rezidențe și burse de cercetare în Islanda, Germania, Argentina și Canada.
Contact:
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași
E-mail: contact@uapiasi.ro / uap_iasi@yahoo.com / dumitrita.gurau@gmail.com
Website: uapiasi.ro
Telefon: 0740 962 032
Galeria Studio 7/9, str. Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
SACRUM - Festivalul de Artă Sacră, peste 50 de evenimente între 4-30 octombrie
Între 4-30 octombrie, la Iași, va avea loc SACRUM Iași Art Festival, cu peste 50 de evenimente care se vor desfășura în peste 20 de spații culturale.
Organizatorul principal este Fundația Sacrum, cu sediul în Cinema Trianon (Republica).
Expoziții de arte vizuale și proiecte curatoriale tematice; instalații multimedia și proiecte de artă digitală; concerte de muzică sacră, clasică și contemporană; spectacole de teatru; proiecții de film; workshopuri și ateliere dedicate studenților și tinerilor creatori; conferințe, dezbateri și mese rotunde susținute de invitați din țară și din străinătate; proiecte dedicate relației dintre patrimoniu, spiritualitate și inteligență artificială.
„Unul dintre concertele cele mai așteptate va fi cel susținut de Jordi Savall și prestigiosul ansamblu Hespèrion XXI, din Spania. Aceasta a interpretat unele piese de tipul peșrev și taksim culese sau compuse de Dimitrie Cantemir în lunga lui ședere la Istanbul, ca și capuchehaie a sultanilor Imperiului Otoman.
E interesant de văzut dacă acest festival poate crea o punte între viața culturală contemporană a orașului și tradiția sa spirituală, mai ales în contextul prezenței la Iași a sute de mii de pelerini în luna octombrie și a altor mari festivaluri de referință (FITPTI / teatru, FILIT / literatură, NAG / expoziții, Rock'N'Iași, Ven Ven Latino Dance Festival, etc).”, a scris Mihai Bulai pe pagina de FB.
Programul festivalului poate fi consultat aici: https://sacrum.art/agenda/tot
Cele mai multe evenimente vor fi cu intrare gratuită. Pentru restul, biletele se vor pune în vânzare curând.
Expoziția de grup „(a)”, între 5-9 septembrie la Galeria de Artă „Octav Băncilă”
Expoziție de grup „ (a) ”
Galeria de Artă „Octav Băncilă” Iași a U.A.P.R. Filiala Iași
5-9 septembrie 2026
Vă invităm la deschiderea expoziției de grup „(a)”, ce va avea loc sâmbătă 5 septembrie, ora 18:00, la Galeria de Artă „Octav Băncilă” a U.A.P.R. din Iași. Expoziția este semnată de artistele Sabina Văduva, Cristina Chiorescu, Diana Păunescu și Cristiana-Emanuela Tărbuc.
Titlul „(a)” pornește de la formula întâlnită frecvent în documentele oficiale — „subsemnatul(a)” — în care litera „a”, plasată între paranteze, marchează posibilitatea formei feminine. Un detaliu aparent neutru al limbajului administrativ devine astfel un simbol al identității feminine și al modului în care genul este înscris, recunoscut și delimitat în plan social. „(a)” devine astfel un indiciu discret al identității, situat între ceea ce este personal și ceea ce este definit prin convenții sociale. Titlul propune o reflecție asupra feminității nu ca imagine fixă sau categorie univocă, ci ca identitate și aduce în prim-plan întrebarea asupra felului în care identitatea feminină este numită, reprezentată și percepută.
Grupul s-a format în urma încheierii studiilor de masterat în grafică, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, în cadrul căreia cele patru expozante urmează în momentul actual studii doctorale. Expoziția reunește artistele și prin interesul comun față de subiectul feminității. Astfel, sunt aduse pe simeze patru discursuri artistice diferite, fiecare onorând propria viziune asupra femeii ca subiect în lucrarea de artă.
În lucrările artistei Sabina Văduva (1999), este explorat modul în care corpul feminin se adaptează, negociază și redefinește spațiile fizice și simbolice care îl condiționează. De la infrastructuri cotidiene ostile la forme istorice sau domestice coercitive, demersul chestionează tensiunea dintre funcționalitate, protecție și constrângere. Așadar, proiectul său expozițional propune o analiză a modului în care mecanismele de discriminare sunt adesea estetizate sau internalizate ca spații sigure. Corpul feminin este reprezentat prin urmare printr-o coregrafie involuntară a resemnării, ca reacție la presiunea structurală a contextului social.
Cristina Chiorescu (1999) propune o viziune asupra feminității într-o serie de lucrări realizate în tehnica acuarelei, pornind de la paradoxul dragostei de sine într-o societate care impune femeilor standarde de frumusețe, comportament și imagine. Ideea de self-love, aparent un îndemn la acceptare, poate deveni o nouă formă de presiune. Lucrările artistei încearcă să recupereze dragostea de sine ca experiență personală și complexă. Roșul vibrant și motivul inimii devin simboluri ale iubirii, suferinței, vulnerabilității și forței. În același timp, estetica roz și elementele asociate tradițional feminității sunt folosite pentru a contesta percepția că ceea ce este feminin este mai puțin important, profund sau valoros. Este propusă o feminitate în care delicatețea, sensibilitatea și frumusețea nu exclud profunzimea, determinarea și puterea.
Feminitatea este redată sub o altă formă de Diana Păunescu (1999), care, prin lucrările sale, explorează subiectul ca stare, aflată între vulnerabilitate, forță și fragilitate. Fragmentele umane surprind momente intense, deformate de mișcare și lumină, în timp ce fragmentele vegetale aduc o dimensiune mai delicată și organică, sugerând frumusețea, efemeritatea și transformarea. Această juxtapunere vizuală subliniază dualitatea naturii feminine, unde tensiunea chipurilor dinamice contrastează armonios cu liniștea simbolică a elementelor florale. Distorsionarea formelor prin intermediul luminii nu face decât să amplifice misterul personajelor, sugerând că identitatea trece printr-un proces continuu de schimbare. Artista reușește să transforme efemerul într-o experiență profund contemplativă, invitând privitorul să descopere straturile ascunse ale sensibilității umane.
Artista Cristiana-Emanuela Tărbuc (1999) aduce subiectul feminității sub o perspectivă construită la intersecția dintre nostalgie, simbolism și observația atentă a cotidianului. Fie prin portret, nud sau obiect, feminitatea apare ca o prezență delicată, aflată într-o relație permanentă cu trecerea timpului. Reprezentările devin, dincolo de valoarea lor concretă, simboluri ale memoriei, intimității și identității feminine. Timpul devine un agent al schimbărilor fizice, materiale dar și spirituale. În lucrările sale, feminitatea este prezentată ca o experiență aflată în continuă devenire, marcată de trecerea timpului și de memoria lucrurilor.
Expoziția poate fi vizitată în perioada 5-9 septembrie, între orele 12 și 18 (duminică 6 septembrie între orele 12:00 – 16:00), la Galeria de Artă „Octav Băncilă” a U.A.P.R. din Iași, situată pe Str. Lăpușneanu, nr. 7-9.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Natură și Poezie”, expoziție colectivă, 1-10 septembrie
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional colectiv intitulat „Natură și Poezie”, care reunește lucrările artistelor Otilia Chiriac, Angelica Mirela Pagu și Rodica Postolache.
Prezintă: Prof. univ. dr. Constantin Tofan
Conf. univ. dr. Horia Costin Chiriac
Galeria de Artă „Theodor Pallady” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Vernisaj: miercuri 2 septembrie 2026, ora 18:00
Expoziția va fi deschisă în perioada: 1–10 septembrie 2026.
„Cu proiectul „Natură și poezie”, Grupul din Iași “3 for Art”, format din trei artiste vizuale - Otilia Chiriac, Angelica Mirela Pagu și Rodica Postolache - este anul acesta pe simezele Galeriei „Theodor Pallady“ pentru al șaselea an consecutiv. Legătura indestructibilă a acestui grup stă în împărtășirea unei profunde pasiuni pentru artă, dublată pe tot parcursul vieții lor de o rigoare dobândită în profesiunile lor de baza, medicină în cazul Otiliei Chiriac și a Angelicai Pagu și predarea la catedră pentru Rodica Postolache. Dăinuirea legăturii dintre ele se datorează faptului că și-au continuat perfecționarea în domeniul artei prin studii de specialitate la Universitatea Națională de Arte “George Enescu” din Iași, fiind în prezent artiste vizuale profesioniste , membre în U.A.P.R. Concepția lor despre artă are nenumărate puncte comune, în așa fel încât grupul “3 for Art” și-a conceput întotdeauna expozițiile cu o tematică unificatoare puternică. Fiecare artista interpretează tema prin propria prisma stilistică și tehnică.
Anul acesta Otilia Chiriac prezintă o serie de lucrări în acrilice și acuarele grupate sub titlul „Panta rhei”, deoarece motivul acvatic este preponderent în aceste lucrări. Apa ca subiect se pliază perfect pe sensibilitatea și intuiția sa artistică, precum și pe cromatica sa în tonuri șoptite, o cromatică vibrantă, luminoasă, în griuri de o rară subtilitate.
Peisajele sale uneori se schimbă din forma lor recognoscibilă și virează ușor spre o fina abstractizare, încât prin energia și ritmul lor, formele din realitate pot fi intuite doar de un ochi de expert. Acuarelele sale sunt dominate de transparente, luminozitati graduale și raporturi subtile între planuri. Ele sunt o adevărată poezie a departarilor, o lume a irealului transpusa în forme perceptibile, unde inefabilul capătă consistentă vizuală.
Otilia Chiriac dovedește o fascinație puternică pentru natura înconjurătoare, pentru structurile naturale ale pământului, cu un accent de dragoste și grijă pentru păstrarea acestor frumuseți. În toate expozițiile sale se observă latura ecologistă a filozofiei operei sale.
Arta Angelicăi Mirelei Pagu este în „Frumoșii arbori’’ o alchimie între o profunzime de stări de suflet și poetica sa vizuală caracterizată prin transformare, reflecție, reînnoire. Peisajele sale, multe dintre ele cu arbori, departe de a fi o simplă reprezentare, sunt în realitate reflecții personale, meditații delicate despre temporal și atemporal. Siluetele arborilor reflectă simultan cele două lumi: cea vizibilă și cea interioară.
Arta sa este profund cerebrală, peisajele sale fiind semi-abstractizate, natura este reprezentată prin forme geometrice care, alături de cromatica luminoasă, intensă, care îi este proprie, fac din procesul de creație o formă de catharsis— arta devine o eliberare terapeutică a ființei interioare. Cromatica sa te conduce într-un univers de serenitate profundă, de fericire, de tăcere purificatoare, fiind un vehicol și un impuls spre o energie spirituală.
Având și un masterat în sculptură, Mirela Angelica Pagu abordează deseori pânza ca o sculptură obținând structuri dinamice și ritmuri organice. Texturile din picturile sale sunt realizate din multistraturi folosind paste de relief, pentru a obține o iluzie optică și tactilă.
Rodica Postolache vine cu o grafică ilustrând pagini din lirica românească în „Obsedantele lecturi”. Mihai Eminescu, Lucian Blaga, Vasile Voiculescu, Nichita Stănescu se regăsesc în grafica sa realizată în penița și laviu, folosind hârtia manuală japoneză kashmir (6 g/m2) tratată pentru a lua culoarea vechimii. Menționată în vasta lucrare a criticului Valentin Ciucă „Dicționarul ilustrat al artelor frumoase din Moldova 1800-2010” ca „pictor, grafician” artista continuă demersul de grafician prin aceste lucrări.
« Grafica Rodicăi Postolache are o notă lirică distinctă provenită și motivată de sentimentul duratei și al emblematicului. Plasticitatea desenului, tușele subtile ca niște umbre, dinamica suprafeței asigura acestor lucrări sensul unor permanente exerciții de admirație față de înaintași și de trecut . » (Valentin Ciucă , 2011)
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
Marți, 1 septembrie, intrarea gratuită la muzeele din rețeaua MNLR Iași
În prima zi de toamnă, marți, 1 septembrie 2026, vă așteptăm la muzeele noastre să vă bucurați de povești, artă și cultură.
Puteți vizita:
– Muzeul „Nicolae Gane” – Galeria Artei Ieșene
– Casa Muzeelor: Muzeul Pogromului de la Iași, Muzeul Teatrului Evreiesc în România, Muzeul Poezie(i), Muzeul Literaturii Române, Muzeul Copilăriei în Comunism
– Muzeul „Ion Creangă” – Bojdeuca
– Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii
– Muzeul „George Topîrceanu” Iași
– Muzeul „Sf. Ierarh Dosoftei – Mitropolitul”
– Muzeul „Mihai Eminescu”
– Colecția „Istoria teatrului românesc”
– Muzeul „Otilia Cazimir”
– Muzeul „Mihai Codreanu”
– Muzeul „Vasile Alecsandri” (Mircești)
Accesul este gratuit.
Muzeele vor fi deschise între orele 10:00 și 17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet de intrare).
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere.
„COOL FACTOR”, expoziție de pictură semnată de Mihai Alexandru Mocanu
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a expoziției personale de pictură „COOL FACTOR”, semnată de artistul Mocanu Mihai Alexandru.
Prezintă:
Prof. univ. dr. habil. Cristian Ungureanu, prorector al U.N.A.G.E. Iași
Lector univ. dr. Maria Bilașevschi, președinte al U.A.P.R. – Filiala Iași
Galeria de Artă „Studio 7/9” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Deschiderea expoziției: duminică 30 august 2026, ora 18:00
Expoziția va fi deschisă în perioada: 30 august-10 septembrie 2026.
„COOL FACTOR
Mit pe LED
Arhetipuri Urbane: Mitul, Eroul și Noul „Cool”
Expoziția curentă propune o incursiune vizuală fascinantă în spațiul unde trecutul imemorial întâlnește prezentul imediat. Folosindu-se de realism, artistul asamblează figurile iconice ale culturii pop actuale, dezvăluind că sub hainele de firmă, ecranele strălucitoare și atitudinea detașată se ascund aceleași structuri mitologice clasice care au guvernat psihicul uman de milenii.
Zeii și Monștrii din spatele ecranelor
Personajele din pop culture pe care le consumăm zilnic nu sunt invenții moderne, ci reîncarnări ale unor arhetipuri străvechi. În pânzele expuse, veți recunoaște privirea pătrunzătoare a rebelului neînțeles, dar și aura hipnotică a umbrei arhetipale. Tensiunea expoziției este alimentată de prezența unor antagoniști legendari, ridicați la rangul de zeități obscure. Hannibal Lecter devine aici întruchiparea monstrului rafinat, un Hades modern a cărui inteligență chirurgicală și maniere impecabile fascinează și terorizează deopotrivă. Alături de el, forțele brute ale subconștientului prind viață: Alienul (Xenomorful), reprezentarea perfectă a coșmarului biologic ancestral, a instinctului pur și a distrugerii absolute, și Predatorul, vânătorul suprem ce readuce în prim-plan mitul titanilor nemiloși care ghidează ordinea sângeroasă a junglei cosmice.
Realismul detaliilor — de la textura metalică a armurilor și luciul organic al creaturilor, până la sobrietatea clinică a costumului lui Lecter — aduce aceste mituri direct în fața privitorului, făcându-le palpabile și tulburător de familiare.
Anatomia eroului contemporan
În contrast cu acești monștri definitorii, natura eroului s-a schimbat radical. Astăzi, eroul nu mai poartă armură strălucitoare, ci își măsoară forțele cu demoni mult mai complecși. Eroismul contemporan expus aici este unul interiorizat, născut din nevoia de a supraviețui în fața prădătorilor moderni sau a propriei naturi întunecate. Fiecare tablou surprinde un moment de introspecție, o secundă de liniște înaintea confruntării cu „monstrul”, dovedind că măreția nu stă în absența fricii, ci în capacitatea de a privi abisul în ochi fără a te lăsa asimilat de el.
Ce înseamnă, de fapt, să fii „cool”?
Conceptul de „cool” — acest Graal evaziv al culturii de masă — nu este doar o temă de reflecție în cadrul acestei expoziții, ci a reprezentat unul dintre principalele motive în selecția personajelor. Artistul a ales în mod deliberat aceste figuri, fie ele solare sau profund întunecate, tocmai pentru magnetismul lor irezistibil și pentru modul unic în care redefinesc noțiunea de atracție estetică.
În mod paradoxal, în această ecuație vizuală, până și antagoniștii precum Lecter sau Predatorul împrumută o estetică a noului „cool”. Aici, a fi „cool” înseamnă stăpânire de sine absolută, o detașare suverană în fața haosului și o siguranță de sine de nezdruncinat. Personajele au fost alese pentru că refuză să facă pe plac lumii; ele emană o forță hipnotică deoarece păstrează o parte din misterul nerezolvat al zeilor și titanilor de altădată. Sunt incluse în expoziție pentru că sunt atemporale, stăpâne pe propriul destin și profund fascinante în perfecțiunea sau cruzimea lor.
Vă invităm să pășiți dincolo de suprafața pânzelor și să descoperiți ce arhetip mitologic — solar sau întunecat — rezonează cu propria dumneavoastră poveste.”
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
Concert de lansare show-uri imersive: Rembrandt & Da Vinci, la MINA Iași
Pe 21 August, de la ora 19:30, MINA pregătește o seară spectaculoasă pentru voi. Puteți descoperi în avanpremieră noile producții imersive MINA, dedicate lui Leonardo da Vinci și Rembrandt, într-o seară specială completată de un concert live susținut de Serenadis Quartet.
21 August, ora 19:30
MINA Museum Iași, Bd. Primăverii nr. 2
60 lei
Biletele se pot achiziționa de pe site-ul minamuseum.com
Parcare: În apropiere
Expoziția de pictură „Being” de Simona Marcus, 21-31 august
Galeria de Artă „Octav Băncilă” a U.A.P.R. – Filiala Iași prezintă, între 21 și 31 august 2026, expoziția personală BEING, semnată de Simona Marcus. Vernisajul are loc vineri, 21 august, de la ora 18:00, în prezența criticului de artă, profesorului universitar și artistului plastic Liviu Hâncu. Intrarea este liberă.
BEING reunește un corp de lucrări în care prezența nu este reprezentată, ci lăsată să apară. Chipuri, figuri angelice și forme aflate la limita recognoscibilului se desprind din straturi de culoare, reliefuri, incizii și irizații metalice, pentru a se retrage apoi din nou în materie. Suprafața picturală nu funcționează ca fundal, ci ca loc al revelației: un teritoriu instabil în care corpul și spiritul, vizibilul și invizibilul, apariția și disoluția coexistă.
Expoziția marchează o etapă de concentrare și afirmare în parcursul artistei. După Zori, Reverie și Inner Conversations, BEING mută accentul de la început, vis și dialog interior către prezența în sine — către ceea ce există înainte de explicație și dincolo de nevoia de confirmare.
În aceste lucrări, vizibilul și invizibilul coexistă fără ierarhie. Figurile angelice nu funcționează ca ilustrații ale unei dogme, ci ca forme ale vigilenței, protecției și traversării. Frumusețea nu este decorativă, iar misterul nu este un efect: ambele se nasc din tensiunea dintre precizia chipului și libertatea materiei care îl înconjoară.
Simona Marcus este artist vizual și medic, doctor în medicină și absolventă a programului de masterat în pictură al Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași. Practica sa se construiește la intersecția dintre pictură, percepție și cercetarea emoției, fără a transforma însă arta într-o demonstrație teoretică. Interesul ei rămâne profund pictural: felul în care materia poate purta memorie, tensiune și prezență.
Parcursul expozițional personal include Zori (Galeria Victoria, Iași, 2022), Reverie (Iași, 2024) și Inner Conversations (Galeria de Artă „Octav Băncilă”, Iași, 2025). Prezența sa internațională cuprinde Art Shopping Paris la Carrousel du Louvre, unde a primit Paris Art Prize by Artio Gallery (2024), proiectul Land of Silence la Musa Pavilion în contextul Bienalei de la Veneția (2024), Women in Art Biennale London, la Chelsea Old Town Hall (2024 si 2025), și expoziția Timebound Specter la Spazio Espositivo San Vidal, Veneția (2025) si
Simona Marcus este inclusă în Beautiful Bizarre Artist Directory, platforma curatoriată a revistei internaționale Beautiful Bizarre Magazine, dedicată artiștilor contemporani cu practici vizuale distinctive. BEING este prima sa expoziție personală prezentată public sub identitatea artistică Simona Marcus, nume deja asumat în semnătura lucrărilor recente.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Dincolo de pânze. Atelier de creație”, la Galeria ArtEast
20.08.2026, ora 18.00, în Păcurari 108
„Dincolo de pânze. Atelier de creație”, de Lăcrămioara BERBECI
Curatoare: Dana LUNGU & Manuela OBOROCEANU
Prezintă: Marinela RUSU
Progam de vizitare a expoziției: zilnic între 16.00 - 20.00
ArtEast Gallery, Păcurari 108
Parcare: În apropiere
„Fragmente de intimitate”, expoziție colectivă între 20 și 30 august
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional colectiv intitulat „Fragmente de intimitate”, expoziție de pictură și ceramică, care reunește lucrările artistelor Ana Anton, Mihaela Bucur, Ana Pavel și Ștefania Șerban.
Expoziția propune un dialog între pictură și ceramică, între culoare, formă și materie, reunind perspective artistice distincte și abordări personale ale universului intim. „Fragmente de intimitate” invită privitorul într-un spațiu al sensibilității și al expresiei individuale, în care experiența personală se transformă în imagine și obiect artistic.
Curator: Prof. univ. dr. Dragoș Pătrașcu
Galeria de Artă „Theodor Pallady” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Expoziția va fi deschisă în perioada: 20–30 august 2026.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Portretele lui Lilith”, o expoziție de Rica Nemțanu, 20-30 august
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a expoziției personale de pictură „Portretele lui Lilith”, semnată de artista Rica Nemțanu.
Galeria de Artă „Studio 7/9” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Expoziția va fi deschisă în perioada: 20–30 august 2026
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Năluciri în noapte”, o expoziție semnată de Constantin Tofan, 18-30 august
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional de pictură intitulat „Năluciri în noapte”, semnat de artistul Constantin Tofan.
Vernisaj:
Marți, 18 august 2026, ora 18:00
Cuvânt de deschidere:
Vasile Arhire
Prezintă:
Maria Bilașevschi și Petru BEJAN
Galeria de Artă „Arcada” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Expoziția va fi deschisă în perioada: 18–30 august 2026
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Expresivitatea portretului: limbajul emoției”, o expoziție de Corneliu Stupu
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional de pictură intitulat „Expresivitatea portretului: limbajul emoției”, semnat de artistul Corneliu Stupu.
Expoziția propune o incursiune în universul portretului, explorând expresivitatea privirii și emoția ca limbaj universal al ființei umane. Printr-o serie de lucrări dedicate autenticității și dialogului dintre exterior și interior, artistul invită publicul la reflecție asupra identității, empatiei și conexiunii profunde dintre om și artă.
Galeria de Artă „Studio 7/9” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Al. Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Expoziția va fi deschisă în perioada: 10–20 august 2026.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Rapsodie”, o expoziție de Elena Pruteanu Samburic, 10-20 august
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional de pictură intitulat „Rapsodie”, semnat de artista Elena Pruteanu Samburic.
Vernisaj: Marți, 11 august 2026, ora 18:00
Prezintă: Prof. univ. dr. Constantin Tofan, Vicepreședinte al U.A.P.R. Filiala Iași
Prof. dr. Ofelia Huțul, cercetător științific
Galeria de Artă „Octav Băncilă” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Expoziția va fi deschisă în perioada: 10–20 august 2026.
„Rapsodie” propune o întâlnire cu universul artistic al Elenei Pruteanu Samburic, un univers în care culoarea, forma și imaginația se întâlnesc într-un joc liber, plin de energie. Temele cosmice, planete, constelații, forme astrale și semne, revin în lucrările artistei ca într-o compoziție muzicală, fiecare tablou adăugând o nouă „voce”. Este o expoziție despre bucuria de a imagina, despre libertatea de a privi dincolo de ceea ce este familiar și de a descoperi, în spațiul cosmic, ecouri ale lumii interioare.
Pentru public, întâlnirea cu lucrările sale este o ocazie de a păși într-o lume construită din culoare, sensibilitate și experiență, în care fiecare privitor își poate găsi propriul sens. Cu o activitate artistică de peste 45 de ani, Elena Pruteanu Samburic este o artistă consacrată a scenei plastice contemporane, cu un parcurs profesional solid și o prezență constantă în spațiul expozițional național și internațional. A participat la numeroase expoziții, saloane și proiecte artistice în Franța, Germania, Italia, Polonia, Belgia, Grecia, Bulgaria, Estonia, SUA, Ucraina, România și Republica Moldova, iar activitatea sa a fost recompensată prin premii și distincții care confirmă originalitatea și profesionalismul demersului său artistic.
.
„Expoziția personală semnată de Elena Pruteanu Samburic se configurează ca un spațiu al vibrației interioare transpusă plastic, în care discursul vizual capătă consistența unei „rapsodii”, în sensul ei originar, de construcție liberă, fragmentară, dar profund unitară în registrul emoției. Fie că este percepută ca o „Rapsodie” singulară sau ca o succesiune de „Rapsodii”, expoziția propune o articulare poetică a imaginii, în care fiecare lucrare funcționează simultan ca entitate autonomă și ca parte a unui ansamblu ritmic.
Demersul artistei se înscrie într-o zonă a modernității lirice, unde limbajul plastic privilegiază expresia spontană, semnul liber și culoarea ca energie primară. Paleta cromatică intensă, solară, uneori chiar incandescentă, devine vehiculul unei trăiri directe, nefiltrate de constrângeri mimetice. În acest sens, pictura artistei cultivă o relație organică între gest și culoare, între impuls și structură, sugerând o proximitate cu sensibilitatea ludic-simbolică a modernismului european, fără a se revendica explicit de la un model unic.
Universul său vizual este populat de forme în perpetuă metamorfoză, unde sugestia figurativă coexistă cu abstractizarea, iar semnul capătă valoare de simbol deschis. Această ambiguitate fertilă conferă lucrărilor o dinamică internă aparte, invitând privitorul la o lectură activă, interpretativă. Nu avem de-a face cu o reprezentare, ci cu o transcriere afectivă a realului, filtrată prin sensibilitatea artistei.
Conceptul de „rapsodie” devine, astfel, cheia de lectură a întregii expoziții: o succesiune de stări, de accente și de intensități, unde ritmul cromatic și libertatea compozițională generează o formă de narativitate non-lineară. În acest context, pictura se apropie de muzicalitate, iar culoarea devine echivalentul sonor al unei partituri interioare.
Prin această expoziție, Elena Pruteanu Samburic își afirmă o voce distinctă în cadrul Filialei Iași a U.A.P.R., propunând un discurs plastic coerent, expresiv și deschis dialogului contemporan.
Prezentarea critică a expoziției este susținută de prof. dr. Ofelia Huțul – Cercetător științific și de prof. univ. dr. Tofan Constantin – Vicepreședintele filialei Iași a U.A.P.R. și conturarează un cadru interpretativ relevant pentru receptarea demersului artistic.
<Rapsodie> nu este doar un titlu, ci o stare și – aceea a unei creații ce-și asumă libertatea, ritmul și intensitatea – ca forme de existență artistică.” (Prof. dr. Ofelia Huțul, Cercetător științific)
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Însemnele locuirii”, o expoziție de Codrina Ioniță, 10-20 august
Galeria „Th. Pallady” din Iași găzduiește, în perioada 10–20 august 2026, expoziția „Însemne ale locuirii”, semnată Codrina Ioniță. Expoziția este curatoriată de Maria Pașc și va fi prezentată de Adrian Stoleriu. Vernisajul va avea loc marți, 11 august 2026, ora 18:00, la Galeria „Th. Pallady”, Str. Lăpușneanu, Iași.
„Ce cub perfect ar fi fost acesta, de n-ar fi avut un colț sfărâmat, scrie Nichita Stănescu. Versul deschide una dintre cheile de lectură ale expoziției, în care casele din Munții Apuseni, surprinse de Codrina Ioniță într-un lent proces de degradare, alcătuiesc o adevărată geografie a absenței. Lemnul se încovoaie, acoperișurile se surpă, cerdacurile se desfac în lumină și umbră, vegetația își revendică hotarele. Artista nu privește aceste case ca documente etnografice, ci ca ființe ce păstrează memoria celor ce le-au locuit. Casa încetează să mai fie doar arhitectură și se transformă în biografie. Acuarela îi permite Codrinei Ioniță să surprindă această fragilitate. Tușa liberă, fluidă, albul hârtiei lăsat să participe la construcția imaginii și contururile uneori suspendate fac vizibilă lucrarea timpului asupra materiei. Brunurile, violeturile și ocrurile sunt traversate de accente vegetale și de lumina care pătrunde prin ferestre. O îmbinare de bârne, muchia unui acoperiș, un gard, o scară ori umbra unei prispe devin însemne ale unei locuiri îndelungate ce păstrează urmele gesturilor repetate de-a lungul generațiilor. În aceste lucrări, degradarea nu este privită ca pierdere. Tocmai colțul sfărâmat despre care vorbește Nichita Stănescu dezvăluie caracterul profund omenesc al locuirii: frumusețea unei forme ce trecut prin timp și poartă semnele lui. Însemne ale locuirii vorbește despre memoria care continuă să existe după plecarea oamenilor, despre materia care le păstrează gesturile și despre responsabilitatea privirii de a nu lăsa aceste urme să dispară. În pictura Codrinei Ioniță, fiecare casă devine mărturie, iar fiecare lucrare act de recuperare a unei lumi aflate la limita dintre prezență și uitare.” Maria Pașc
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
Marți, 4 august, intrare gratuită la muzeele din rețeaua MNLR Iași
În prima zi de marți a fiecărei luni, accesul este gratuit la muzeele din cadrul Muzeului Național al Literaturii Române Iași. Luna aceasta vă așteptăm marți, 4 august 2026, să vizitați expozițiile permanente și temporare și să vă bucurați de o experiență culturală pentru toate vârstele.
Vă așteptăm la:
– Muzeul „Nicolae Gane” – Galeria Artei Ieșene
– Casa Muzeelor: Muzeul Pogromului de la Iași, Muzeul Teatrului Evreiesc în România, Muzeul Poezie(i), Muzeul Literaturii Române, Muzeul Copilăriei în Comunism
– Muzeul „Ion Creangă” – Bojdeuca
– Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii
– Muzeul „George Topîrceanu”
– Muzeul „Sf. Ierarh Dosoftei – Mitropolitul”
– Muzeul „Mihai Eminescu”
– Colecția „Istoria teatrului românesc”
– Muzeul „Otilia Cazimir”
– Muzeul „Mihai Codreanu”
– Muzeul „Vasile Alecsandri” (Mircești)
Muzeele vor fi deschise între orele 10:00 și 17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet de intrare).
Parcare: În apropiere.
„Ceea ce rămâne”, expoziție de pictură semnată de George Săvescu
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional de pictură intitulat „Ceea ce rămâne”, semnat de artistul George Săvescu.
Vernisaj: 1 august 2026, ora 18:00
Prezintă: prof. univ. dr. habil. Cristian Ungureanu, prorector al Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași.
Galeria de Artă „Studio 7/9” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Al. Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Expoziția va fi deschisă în perioada: 1–10 august 2026.
„Expoziția Ceea ce rămâne, semnată de artistul vizual George Săvescu, propune o reflecție asupra identității ca principiu de continuitate care traversează experiențele, rolurile și transformările imaginii, păstrând unitatea profundă a persoanei dincolo de diversitatea manifestărilor sale. Printr-un parcurs ce evoluează de la reprezentarea figurativă către autonomia expresivă a materiei picturale, expoziția explorează tensiunea dintre recognoscibil și esențial, invitând privitorul să descopere ceea ce persistă atunci când imaginea se schimbă, iar aparența cedează locul prezenței.” (Prof.univ.dr.habil. Cristian Ungureanu, prorector al UNAGE Iași)
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Gest și intenție”, o expoziție de Marineta Borș la Galeria de Artă „Octav Băncilă”
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional de pictură intitulat „Gest și intenție”, semnat de artista Marineta Borș.
Vernisaj:
Sâmbătă, 1 august 2026, ora 17:00
Prezintă:
Prof. univ. dr. Constantin Tofan, vicepreședinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași.
Galeria de Artă „Octav Băncilă” a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 7–9, Iași
Expoziția va fi deschisă în perioada: 1–10 august 2026.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
