Toate evenimentele
Calendarul complet al evenimentelor culturale din Iași: lansări de carte, expoziții, spectacole, concerte, proiecții de film, artă stradală, emisiuni culturale ș.a.
Recomandǎri Ar7e
Evenimente
Expoziție: „Schițe de poveste”, la Muzeul „Ion Creangă” - Bojdeuca
Schițe de poveste - Ion Creangă
„Gustav Klimt: The Immersive Show”, în premieră la Mina Iași
Gustav Klimt The Immersive Show
„Iubirea de teatru”, expoziție deschisă la MNLR Iași de Ziua Mondială a Teatrului
Cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului, Muzeul Național al Literaturii Române Iași organizează expoziția temporară Iubirea de teatru, dedicată tuturor celor care dau viață scenei: actori, regizori, scenografi, profesori și critici. Un mod de a le mulțumi pentru pasiunea și munca prin care transformă teatrul într-o experiență magică.
Lumea pe care o creează pe scenă nu este una mică, ci una plină de sens. Așa cum spunea Al. Davila: „Actorul e un microcosmos. Acest microcosmos palpită într-un alt microcosmos, ceva mai mare – teatrul.” În spatele fiecărui spectacol stau emoții, speranțe și multă dăruire din partea tuturor celor implicați. Dincolo de ceea ce vedem pe scenă, rămân poveștile din culise. Scrisori, manuscrise, cărți de memorii sau de critică teatrală ne dezvăluie munca nevăzută, dar și legăturile de prietenie și respect dintre artiști. Toate vorbesc, în felul lor, despre o dragoste profundă pentru cea de-a treia artă, teatru.
Expoziția, curatoriată de Laura Terente, aduce mai aproape de public aceste mărturii: scrisori, gânduri și amintiri semnate de personalități precum Agatha Bârsescu, Petre Comarnescu, Constantin Nottara sau Aristizza Romanescu, alături de mulți alții care au contribuit la frumusețea artei teatrale.
Vă invităm să descoperiți această lume și să simțiți Iubirea de teatru la Colecția „Istoria teatrului românesc”, în perioada 27 martie – 27 iunie 2026, de marți până duminică, între orele 10:00-17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet).
Ziua Mondială a Teatrului, celebrată anual pe 27 martie din 1961 la inițiativa Institutului Internațional de Teatru (ITI), pune în lumină forța artei scenice de a uni oameni, culturi și comunități indiferent de bariere.
În 2026, mesajul internațional este semnat de Willem Dafoe, care subliniază rolul vital al teatrului într-o lume tot mai divizată, controlantă și violentă. El îndeamnă artiștii să nu lase teatrul să devină doar divertisment comercial superficial sau arhivă rigidă a tradițiilor, ci să-și păstreze puterea de a conecta, de a pune întrebări profunde despre direcția umanității și de a hrăni imaginația unui viitor dorit.
În România și în lume, ziua este marcată prin spectacole speciale, lecturi publice, evenimente gratuite și manifestări care readuc arta scenicului în centrul atenției publice.
Parcare: În apropiere
Expoziție: „Alegeri alchimice” de Mihaela Bucur
Sunteți invitați la vernisajul expoziției „Alegeri Alchimice. Cronica unui drum regăsit”, semnată de artista vizuală Mihaela Bucur, din data de 15.05.2026, ora 17:00, la Galeriile de Artă ale Municipiului Iași „Dan Hatmanu”. Expoziția reprezintă un parcurs artistic ce reunește lucrări de pictură și ceramică într-o incursiune profundă în căutarea și redescoperirea sinelui.
Precum alchimiștii care visau la transmutarea metalelor în aur și la elixirul vieții, Mihaela Bucur transformă pe pânză și în lut emoțiile, amintirile și credințele în forme artistice. Expoziția este, în esență, cronica unui drum regăsit, întoarcerea la culori după ani petrecuți în laboratoarele chimiei, la propriu.
Absolventă a Facultății de Inginerie Chimică și, 30 de ani mai târziu, a Masterului de Pictură (FAVD Iași, promoția 2025), artista demonstrează că răscrucile vieții nu sunt capete de drum, ci începuturi.
Chimia și pictura, două limbaje ale materiei transformate.
Expoziția va fi prezentată de curatorul expoziției și criticul de artă, dr. Mirela Ștefănescu.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
Open Call: Art Gen ’26, la Galeria Artep
Intră în selecția Art Gen ’26 și pregătește-te pentru expoziția ta la Galeria Artep la finalul acestui an!
Poți să te înscrii până pe 1 iulie 2026, cu un proiect în fază de schiță (concept) sau (parțial) finalizat, în funcție de stadiul în care ești, și vei primi sprijinul echipei Artep pentru dezvoltarea unui solo show la noi în galerie.
Dacă ești la licență în anul III sau masterand în anul II la Universitatea Națională de Artă „George Enescu” Iași, Facultatea de Arte Vizuale și Design, și îți pregătești proiectul final, trimite-ni-l și nouă! Un juriu independent, format dintr-un galerist, un artist, un curator, un jurnalist cultural și un membru al Galeriei Artep va selecta cea mai convingătoare inițiativă – tu trebuie doar să completezi formularul de înscriere (link în primul comentariu).
Noi te vom ajuta să îți dezvolți proiectul artistic, iar până la finalul anului vei avea, la Galeria Artep, un solo show care va da startul traseului tău artistic. Vei avea parte de dialog permanent cu echipa Galeriei Artep, de consultanță artistică din partea unui curator și sprijin financiar într-un buget prestabilit. Iarna asta te lansezi!
Art Gen '26 este o inițiativă a Galeriei Artep aflată la a patra ediție, menită să susțină lansarea artiștilor emergenți din Iași.
Pentru mai multe detalii, accesați pagina www.artep.ro, secțiunea Proiecte.
Parcare: În apropiere
„Lumea mea expresionistă”, o expoziție de Daniela Isache
Galeria de Artă Absida vă invită la un nou eveniment important. Joi, 4 iunie 2026, ora 13.00, va avea loc deschiderea expoziției „Lumea mea expresionistă” a artistei Daniela Isache.
Concept critic, curatorial de Ofelia Huțul:
„Opera Danielei Isache se configurează ca un teritoriu vizual al tensiunilor existențiale în care expresionismul depășește condiția unei simple opțiuni stilistice și devine o veritabilă ontologie a imaginii. În acest univers plastic figura umană nu mai reprezintă un reper descriptiv al realității empirice, ci suportul unei cercetări asupra fragilității ființei, asupra anxietăților, neliniștilor și energiilor care traversează condiția umană contemporană.
Expoziția ei personală LUMEA MEA EXPRESIONISTĂ, care va avea deschiderea joi, 4 iunie 2026, propune o lectură a creației artistei din perspectiva raportului dintre vizibil și invizibil, dintre aparență și adevărul profund al existenței. Personajele sale, adesea supuse deformării expresive, suspendate între concret și simbolic, între corporalitate și viziune interioară, devin prezenței limită, situate într-un spațiu al interogației metafizice. Nu este vorba despre reprezentarea lumii, ci despre revelarea unor STĂRI ale lumii.
Demersul artistic al Danielei Isache se înscrie într-o genealogie expresionistă care valorizează forța emoțională a imaginii și capacitatea acesteia de a converti experiența afectivă în limbaj plastic. Cromatica intensă, adesea tensionată până la paroxism, dinamica gestului pictural și deformarea deliberată a formelor construiesc un discurs vizual în care expresia prevalează asupra reprezentării, iar adevărul emoțional asupra fidelității mimetice. Lucrările reunite în acest concept pot fi înțelese ca secvențe ale unei ample dramaturgii interioare. Fiecare compoziție dezvoltă un scenariu existențial în care singurătatea, memoria, revolta, vulnerabilitatea, sau speranța devin categorii estetice. În acest sens, pictura Danielei Isache nu descrie, nu ilustrează și nu documentează; ea problematizează și revelează. Parcursul expozițional urmărește tocmai această dimensiune a imaginii ca spațiu de confruntare între sensibilitate și destin, între experiența individuală și semnificațiile universale ale umanului. Privitorul este invitat nu doar să contemple, ci să participe afectiv și reflexiv la procesul de semnificare, devenind parte a unei experiențe estetice în care emoția și meditația coexistă.
Prezență de o unicitate și remarcabilă amprentare a stilului ei caracteristic în contextul artei contemporane românești și nu numai, Daniela Isache ocupă o poziție distinctă prin consecvența și autenticitatea unui demers artistic construit în jurul expresiei ca formă de cunoaștere. În epoca actuală, dominată adesea de experiment conceptual, de strategii ale discursului postmodern și de proliferarea imaginilor spectaculare, artista rămâne fidelă unei picturi care revendică forța emoției și profunzimea experienței interioare.
Ceea ce impresionează în creația sa este capacitatea de a transforma tensiunea psihologică într-o structură plastică coerentă. Deformările figurative nu constituie simple procedee formale, ci expresia unei necesități interioare. Ele apar ca manifestări ale unui adevăr existențial care refuză convențiile reprezentării academice și caută accesul către dimensiunile mai puțin vizibile ale realității umane.
Pictura protagonistei se situează într-o zonă fertilă de întâlnire între sensibilitate și reflecție, între gestualitate și construcție simbolică. Dincolo de impactul imediat al culorii și al compoziției, lucrările sale propun o meditație asupra destinului uman, asupra fragilității identității și asupra condiției individului confruntat cu propriile limite.
Există în această operă o remarcabilă sinceritate artistică, o absență a compromisului estetic și o fidelitate rară față de propriul univers creator. Tocmai această coerență conferă picturii sale o identitate recognoscibilă și o relevanță care depășește circumstanțele istorice sau model…”
Expoziția va fi deschisă între 3 și 17 iunie, la Galeria de Artă „Absida”.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„TexpoART” - Trienala Internațională de Artă Textilă, la Iași
Galeria de Artă „Theodor Pallady”, a Uniunii Artiștilor Plastici (UAPR) din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană - Baia Turcească Iași, și Galeria de artă Aparte a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași găzduiesc, în perioada 10-30 iunie 2026, cea de-a VII-a ediție a Trienalei Internaționale de Artă Textilă – TexpoART.
Evenimentul de prestigiu reunește pe simeze 101 de artiști consacrați și tineri creatori din 27 de ţări, transformând Iașul într-un pol marcant al artelor textile contemporane. Ediția din acest an se desfășoară sub genericul „Ordine și Haos”, o temă provocatoare care explorează tensiunea, echilibrul și dualitatea dintre structură și libertate compozițională. Vizitatorii vor putea admira o diversitate impresionantă de tehnici, de la tapiserie clasică și tehnici mixte, până la instalații textile tridimensionale, miniaturi și experimente conceptuale de avangardă.
TexpoART 2026 reprezintă nu doar o expoziție, ci și o platformă dinamică de dialog cultural între generații. Alături de lucrările maeștrilor internaționali, trienala oferă o vizibilitate sporită absolvenților din domeniu, facilitând debutul și integrarea acestora în circuitul artistic mondial.
Vă invităm la vernisajul oficial care va avea loc în data de 12 iunie 2026, începând cu ora 12:00, la Galeria de artă Aparte a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași. Prezintă doamna profesor universitar Miruna Hasegan, şi doamna Maria Bilașevschi, președintele Uniunii Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași, alături de artiștii internaționali invitați.
Expoziția va rămâne deschisă publicului până pe 30 iunie, intrarea fiind liberă.
Parcare: În apropiere
Expoziția „Izoton” de Carmen Cărăușu la Galeria Studio 7/9
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional intitulat „IZOTON”. Lumină și umbră transformate în culoare semnată de artista Carmen Cărăușu
Vernisaj: Joi, 11 iunie 2026, ora 17:00
Prezintă: Prof. Univ. dr. Petru Bejan, critic de artă
Galeria de Artă „Studio 7/9" a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. A. Lăpușneanu nr. 7-9, Iași
Expoziția va fi deschisă în perioada: 10 – 20 iunie 2026
Vă așteptăm!
„M-am întors la pictură după mulți ani de inginerie, dar pictură nu a fost niciodată departe, niciodată abandonată, a fost locul în care m-am întors mereu, un spațiu în care mi-am căutat vocea. Prima "expoziție" a fost în sala de lectura a unui cămin studențesc din Iași, un cămin de viitori ingineri energeticieni. A fost apoi șansa să fiu aproape de Uniunea Artiștilor Plastici din Piatra Neamț, alături de care am fost deosebit de onorată să expun în câteva expoziții de grup.
Biblioteca județeană G. T. Kirileanu din Piatra-Neamț mi-a oferit șansa primelor expoziții personale. Doar că ingineria își cerea orele ei, iar pictura își găsea tot mai puțin clipa. Apoi a venit timpul și am început cu școala. Universitatea Națională de Artă George Enescu mi-a dat șansa întâlnirii cu profesori dăruiți care mi-au arătat ca, la fel ca în inginerie, în pictură e importantă rigoarea și știința acum se face, dar mi-au dat și curajul sa experimentez. Am terminat masterul în pictură în anul 2024, la clasa domnului profesor Mihai Tarași care, fără să ne impună un stil, ne-a arătat cât de importantă este metoda. Intrarea în Uniunea Artiştilor Plastici mi-a oferit șansa participării la saloane și bienale de arta în țară, fiind deosebit de onorată de prezența lucrărilor mele în spațiul unor galerii și muzee din Iași, Botoșani, Târgu Mureș, Constanța, Brașov, Brăila, București.
În anul 2025, am avut ocazia sa particip la Bienala de la Florența cu lucrări din seria Izoton, un experiment cromatic care a devenit una din preocupările actuale.
„Izoton" este o expoziție în care continui un demers artistic și conceptual în care pictura devine un spațiu al explorării, un experiment cromatic inedit, care are ca principală direcție anularea din spațiul picturii a contrastului tradițional inchis-deschis, o egalizare a culorilor.
Prin lipsa contrastului închis deschis, se explorează ideea că percepția nu este doar un act pasiv, ci unul activ, în care mintea caută să stabilească un nou echilibru între elementele. Fiecare lucrare este o întrebare vizuală, un exercițiu în a înțelege cum culorile nu sunt doar percepute, ci și trăite și simțite în moduri personale, în funcție de contextele interne ale fiecărui spectator.
Ipoteza centrală a expoziției susține că reducerea contrastului nu conduce la o diminuare a experienței vizuale, ci la o reconfigurare a acesteia, orientând percepția de la detecția rapidă către o explorare lentă și profundă.
„Izoton” poate fi văzut ca o invitație de a reflecta asupra echilibrului din interiorul nostru – între lumină și întuneric, între ordine și haos, între rațiune și emoție, găsirea unui spațiu in care culorile își unifica tonul iar lumina umbra se transformă în curcubeu.” (artist, Carmen Cărăușu)
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Rizom”, o expoziție de Bianca Murariu la Galeria de Artă „Octav Băncilă”
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional intitulat „Rizom” semnată de artista Bianca Murariu
Vernisaj: Joi, 18 iunie 2026, ora 18:00
Prezintă: Prof.Univ.dr. Cristian N. Ungureanu, Protector al UNAGE Iași
Galeria de Artă „Octav Băncilă" a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. A. Lăpușneanu nr. 7-9, Iași
Expoziția va fi deschisă în perioada: 11 – 20 iunie 2026
„RIZOM” configurează un teritoriu de interferențe între vizibil și latent, propunând o traversare a unor geografii instabile ale percepției. Imaginarul acvatic și apariția recurentă a nufărului funcționează mai puțin ca reprezentări ale naturii și mai degrabă ca dispozitive de acces către o zonă ambiguă, situată la limita dintre memorie, afect și proiecție. În acest context, peisajul încetează să fie un obiect al contemplației și devine un câmp de negociere între exterioritate și spațiul interior al experienței.
Titlul expoziției activează o dublă referință: pe de o parte, la structura vegetală subterană care susține formele emergente ale vieții, iar pe de altă parte, la modelul rizomatic al conexiunilor multiple, non-ierarhice și descentralizate. Astfel, ceea ce apare fragmentat la suprafață sugerează existența unor rețele invizibile de corespondențe și continuități. Nufărul devine un semn al acestei condiții paradoxale: prezență singulară și, simultan, expresie a unei infrastructuri ascunse care îi precede și îi depășește individualitatea.
Fără a ilustra direct concepte psihologice, lucrările evocă ideea unei matrici comune a experienței, un strat al imaginarului care transcende biografiile individuale. În această lectură, apa apare ca un mediu de suspendare și transformare, un spațiu al potențialităților nediferențiate, în care formele sunt mereu pe punctul de a se constitui sau de a se dizolva. Reflexia nu confirmă realul, ci îl destabilizează, multiplicând perspectivele și deschizând posibilitatea unor sensuri fluctuante.
Prin amploarea formatelor și caracterul imersiv al construcției vizuale, expoziția propune o experiență în care distincția dintre observator și peisaj devine incertă. Privitorul nu ocupă o poziție exterioară, ci este absorbit într-un câmp de prezențe fluide, traversat de ritmuri, ecouri și conexiuni subtile. „RIZOM” poate fi privit astfel ca o meditație asupra formelor invizibile care organizează experiența, asupra acelor structuri subiacente care preced apariția imaginii și continuă să pulseze dincolo de limitele ei perceptibile.
(artista, Bianca Murariu)
Expoziția va rămâne deschisă publicului până pe 20 iunie, intrarea fiind liberă.
Parcare: În apropiere
„Faustus”, expoziția studenților de la Painting - Fine Arts
Joi, 4 iunie ora 18.00, la galeria Studio 7/9 va fi inaugurată expoziția de pictură „FAUSTUS” a studenților anului II ai programului Painting - Fine Arts (Eng) de la Facultatea de Arte Vizuale și Design - Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, coordonați de către dr. Ana Maria Negară.
Expun: Stefana Crăciun, Andreea Militaru, Raisa Moisescu-Vida, Casandra Onu, Eduard Solomon.
Prezintă: Dr. Maria Bilașevschi, critic de artă, președinte al UAP România - Filiala Iași, prof. univ. dr. Aurelian Bălăiță, rector al UNAGE Iași, prof. univ. dr. Cristian Ungureanu, prorector al UNAGE Iași.
Inspirate de capodopera omonimă a lui Thomas Mann, lucrările tinerilor artiști profesioniști interoghează nu doar potențialul expresiv și simbolic al limbajelor hibride specifice picturii contemporane, recuperarea figurativului „în metru antic”, alăturat obiectelor și suprafețelor neconvenționale - toate orchestrate în relație ambientală „organică” în labirintul cochetei galerii UAP din strada Lăpușneanu nr 7-9, în centrul istoric al orașului Iași - ci și condiția profund autentică a artistului actual, supus riscurilor alienării sufletești și spirituale, asemenea societății cu valori „răsturnate” și spiritului intoxicat dar și extrem de fascinant al epocii pe care ne este dat să o trăim. Plini de speranță și cu privirea ațintită către „Steaua Polară”, protagoniștii acestui proiect știu că nuferii plutesc pe „suprafața apelor” și se deschid către Soare, dar își trag seva din adâncurile mlaștinii.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„This could've been an email”, expoziție la Galeria Aparte
This could've been an email
Artiști: Andrei Botnaru, Cătălin Marinescu, Radu Marțin, Marian Mihai
Curator: Lorena Marciuc
Galeria Aparte, Facultatea de Arte Vizuale și Design, Iași
3-6 iunie 2026
Deschiderea expoziției: 3 iunie 2026, orele 18:00 - 20:00
Pornind de la funcția imaginativă ca vector al experienței estetice, dar și a vieții cotidiene, Andrei, Radu, Cătălin și Marian contractă procesul artistic, apropiindu-se de un Aleph al creativității — acel punct în care toate variantele posibile ale unei lucrări coexistă simultan și care, ca orice Aleph, se desfășoară circular și obsesiv.
Instrumentele acestui laborator devin astfel tocmai urmele lucrărilor: o discuție înregistrată și o randare. Randarea este forma exemplară a ante-timpului — o imagine eliberată de referent, care în loc să reprezinte un obiect, îl precede, arătându-l (in)complet tocmai pentru că obiectul nu există, realul fiind pus la încercare prin anularea funcției de documentare a imaginii: dacă prezentul ar fi putut susține lucrarea, ea ar fi fost deja aici. Lucrările, excesiv imaginate, scapă economiei fezabilității, unde orice gest trebuie să-și justifice un tip de randament, și își asumă o formă de risipă critică, în timp ce randarea le arată ca și cum s-ar fi întâmplat — o imagine în care ‘could've been’ se preface, o clipă, în ‘has been’. Discuția, la rândul ei, nu se încheie și nu poate să se încheie, fiindcă a o încheia ar însemna a alege o singură variantă din Aleph și a renunța la toate celelalte — adică a ieși din potențialitate în factualitate, întocmai mișcarea pe care 'presiunile' o fac imposibilă.
Ceea ce rămâne în urmă este astfel timpul verbal al operei: ‘could've been’, condiționalul trecut care afirmă și retrage în aceeași mișcare, un mod gramatical în care producția se trăiește pe sine sub constrângere — provizoriu și niciodată închis. Iar titlul, care împrumută formula minimă și deflatorie a comunicării birocratice, o întoarce împotriva ei: ceea ce „ar fi putut fi un email" este deopotrivă și singura formă în care a putut să existe expoziția. Când acest timp încetează să mai fie gramatică și se transformă în condiție, 'This could've been' devine structură ontologică.
-----------------------------------------------------------------------
Un proiect realizat în cadrul Școlii Doctorale de Arte Vizuale, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, cu sprijinul Centrului de Cercetare în Estetică aplicată și Practici bazate pe cercetare / Center for Applied Aesthetics and Research-based practices (CeAR) și al Vector Studio.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
Intrarea gratuită la muzeele din rețeaua MNLR Iași
În 2 iunie 2026, prima zi de marți a lunii, intrarea este gratuită la muzeele din rețeaua Muzeului Național al Literaturii Române Iași.
Vă așteptăm să vă bucurați de artă, cultură și literatură la următoarele muzee:
Muzeul „Nicolae Gane”
Casa Muzeelor – Muzeul Pogromului de la Iași, Muzeul Teatrului Evreiesc în România, Muzeul Poezie(i), Muzeul Literaturii Române, Muzeul Copilăriei în Comunism
Muzeul „Ion Creangă” – Bojdeuca
Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii
Muzeul „Sf. Ierarh Dosoftei – Mitropolitul”
Muzeul „Mihai Eminescu”
Colecția „Istoria teatrului românesc”
Muzeul „Otilia Cazimir”
Muzeul „Mihai Codreanu”
Muzeul „Vasile Alecsandri” (Mircești)
Muzeele vor funcționa după programul obișnuit de vizitare, cuprins între orele 10:00 și 17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet de intrare).
Parcare: În apropiere.
„Herbarium”, o expoziție de Valentina Druțu la Galeria de Artă „Th. Pallady”
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional intitulat „Herbarium” semnată de artista Valentina Druțu
Vernisaj: Marți, 02 iunie, ora 18:00
Curator Maria Bilașevschi
Galeria de Artă „Th. Pallady" a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. A. Lăpușneanu nr. 7-9, Iași
Expoziția va fi deschisă în perioada: 02 – 10 iunie 2026
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Euroinvent - Global Creativity”, expoziție colectivă la Galeria de Artă „Alchimia”
Sunteți invitați la vernisajul expoziției „EUROINVENT 2026 - GLOBAL CREATIVITY” a profesorilor Facultății de Arte Vizuale și Design - UNAGE Iași, eveniment care va avea loc azi, LUNI - 1 IUNIE 2026, ora 18.00, la galeria de artă transdisciplinară „ALCHIMIA” de la Facultatea de Inginerie Chimică și Protecția Mediului „Cristofor Simionescu” - TUIASI, B-dul Profesor Dimitrie Mangeron, 73, Iași (prima facultate din campusul universitar „Tudor Vladimirescu”).
Expoziția se inscrie în seria de acțiuni desfășurate sub egida Salonului internațional de inventică „EUROINVENT”, al cărei coordonator este Prof.univ.dr.ing. Andrei-Victor Sandu, Președinte al Forumului Inventatorilor din România.
Ediția actuală are ca tematică fenomenul fascinant al „globalizării” creativității (de orice natură) datorat „renașterii” culturale extraordianare produse de revoluția digitală și de dezvoltarea Inteligenței Artificiale.
Participă profesori, doctoranzi și artiști invitați ai FAVD - UNAGE: Albu Mihai, Cristian Alexii, Valentin Bădărău, Alexandru Bălteanu, Bianca Boroş, Brustureanu Cornelia, Lucian Bruma, Buraga Silviu, Razvan Constantin Caratanase, George Cernat, Dan Covataru, Adrian Crîşmaru, Sabina Drinceanu, Gaspar Loredana, Alexandra Ghioc, Gavrilean Bogdan, Florin Grigoras, Hasegan Miruna, Iaţeşen Mihai Cosmin, Laura Codrina IONIȚĂ, Andrei Lazar, Raluca Simona LOGHIN, Federico Losito (guest), Modesta Lupașcu, Vilen Maftei, Marghidan Ecaterina, Maria Adriana Podoleanu Micu, Bianca Murariu, Sadegh Nazari (guest), Ana Maria Negară, Ioana Palamar, Andrei Alecsandru PANTEA, Cosmin Pănescu, Florin PÎNZARIU, Monica Pop, Tibi Pop, Andreea Pricop, Atena-Elena Simionescu, Silviu Teodor-Stanciu, Adrian Stoleriu, Cristina Stratulat, Soltuz Elena, Mircea ȘTEFĂNESCU, Mihai TARAȘI, Constantin Tofan, Cristian N. Ungureanu, Madalina Vieriu
Prezintă:
Prof.univ.dr.ing. Andrei Victor SANDU, coordonator al EUROINVENT – TUIASI
Prof.univ.dr. Cristian UNGUREANU, prorector al UNAGE Iași.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„In memoriam Gabriela Agafiței”, expoziție la Galeria de Artă „Octav Băncilă”
Între 1-10 iunie 2026, la Galeria de Artă „Octav Băncilă” puteți vedea expoziția „In memoriam Gabriela Agafiței”. Vernisajul acesteia va avea loc în 2 iunie, de la ora 17.00. Prezintă: Maria Bilașevschi și Mirela Ștefănescu. Curator: Ștefan Agafiței.
„Expoziția In Memoriam Gabriela Agafiței este mai mult decât o privire spre trecut; este o promisiune solemnă de a-i păstra vie memoria. Dincolo de absența fizică a artistei, rămâne mărturia inconfundabilă a spiritului său, întipărită în pânze și colaje. Creațiile sale păstrează integră acea viziune unică asupra lumii care, astăzi, ne consolează și ne înalță spiritual.
Arta Gabrielei Agafiței este un teritoriu guvernat de o profundă țesătură metaforică, unde desenul fin, reflexiv, se împletește organic cu decupajele de ziar și colajul. Fiecare lucrare funcționează ca un poem vizual codificat, în care elementele figurative se transformă în arhetipuri. Artista nu redă realitatea imediată, ci o esențializează prin metafore ale fragilității, ale memoriei și ale trecerii timpului.
Colajul îi permite Gabrielei Agafiței să construiască arhitecturi vizuale complexe și să exprime o viziune poetică profundă. Prin integrarea unor fragmente din realitate care poartă în ele o istorie proprie — decupaje din ziare, hărți, fotografii sau elemente create de ea însăși —, artista le recompune într-un tot unitar, sugerând subtil capacitatea umană de reconfigurare a propriei existențe. Prin juxtapunerea acestor elemente eterogene, semnificația lucrării se amplifică, conturând o fascinantă stratificare a timpului și o punere în dialog a trecutului cu prezentul.
Fiecare lucrare expusă pe simezele galeriei devine, astfel, o fereastră deschisă către acel „iz misterios și magic” al atelierului — spațiul sacru unde, departe de privirile lumii, viziunile cromatice sunt rânduite într-o ordine cosmică proprie”.
Critic de artă, Cercetător științific dr. Mirela Ștefănescu
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
Noaptea Muzeelor la MINA Iași: Marile muzee ale lumii într-un singur loc
Pe 23 mai, de Noaptea Muzeelor, aducem la MINA Iași marile muzee ale lumii, într-o singură noapte, într-un singur loc.
Treceți, pe rând, prin Louvre, The Metropolitan Museum of Art, Vatican Museums, Tate, Guggenheim, State Hermitage Museum, Museo Nacional del Prado sau Palacio de Bellas Artes și descoperiți lucrări și artiști esențiali din istoria artei, de la Leonardo da Vinci și Vincent van Gogh la Claude Monet, Wassily Kandinsky sau Henri Matisse.
Pe parcursul serii, lobby-ul MINA devine un spațiu de relaxare unde vizitatorii se pot opri la bar între experiențe.
MINA Iași, Bd. Primăverii nr. 2
23 mai
20:00 — 01:30
Parcare: În apropiere
Noaptea Muzeelor 2026 la MNLR Iași. Program cultural
Inițiată de Ministerul Culturii și Comunicării din Franța și patronată în prezent de Consiliul Europei, de UNESCO și de Consiliul Internațional al Muzeelor (ICOM), Noaptea Muzeelor este un eveniment cultural de succes desfășurat la nivel internațional.
În Romania, evenimentul este organizat de către Rețeaua Națională a Muzeelor din România (RNMR), membră a celei mai mari rețele pan-europene a muzeelor – Network of European Museum Organisations (NEMO).
Anul acesta, Noaptea Muzeelor este sărbătorită în data de 23 mai 2026.
Publicul va avea acces gratuit la următoarele muzee din rețeaua Muzeului Național al Literaturii Române Iași:
🏛 Muzeul „Nicolae Gane” – Galeria Artei Ieșene
🏛 Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii
🏛 Muzeul „Ion Creangă” Iași – Bojdeuca
🏛 Casa Muzeelor
🏛 Muzeul „Mihai Eminescu”
🏛 Colecția „Istoria teatrului românesc”
🏛 Muzeul „Sf. Ierarh Dosoftei – Mitropolitul”
🏛 Muzeul „Otilia Cazimir”
🏛 Muzeul „Mihai Codreanu”
Program de vizitare: 17:00-22:00 (ultimul acces are loc la ora 21.30).
▶️ Program cultural:
🏛 Muzeul „Nicolae Gane” – Galeria Artei Ieșene
17:00-21:30 ǀ „Midnight Mind”. Performance art cu Titus Ivan
19:30-19:45 ǀ „Discurs interior”. Moment coregrafic
Interpretează: Bianca Baciu (UNAGE / Specializarea Coregrafie)
Coordonatoare: conf. univ. dr. Lorette Enache
🏛 Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii
18:00-19:00 ǀ „Showcase”, „Identity”. Momente coregrafice
Interpretează: Andra Horohai, Sandra Grigoraș, Bianca Baciu, Maria Curea, Gabriela Toma, Bianca Colța, Ana-Maria Roșu, Maya Chelban, Loredana Iarmoliuc (UNAGE / Specializarea Coregrafie)
Coordonatoare: conf. univ. dr. Lorette Enache
🏛 Casa Muzeelor
18:00-22:00 ǀ Sala „Avram Goldfaden”. Performance de pictură murală cu Alina Bica și Daria Frozinschi
19:00-22:00 ǀ Instalație teatrală la muzeu
Interpretează: Paul Pușcașu, Daria Spetcu, Elena Plop-Luis, Catrinel Grosu, Miruna Tătaru, Ana Lulea, Caludia Torboli, Ionela Furtună, Iuliana Ciubotariu, Marius Tubac, Cristian Arsenie, Vasile Ionică, Iulian Agafiței, Stelian Hornea (UNAGE / Artele spectacolului – păpuși, marionete; clasele conf. univ. dr. Oana Botezatu și conf. univ. dr. Anca Ciofu)
Coordonator: dr. Giuseppe Torboli
🏛 Muzeul „Mihai Eminescu”
17:00-21:00 ǀ Explorează patrimoniul cultural cu ochelari VR!
Cu Cosmin Murarașu (Muzee de la sat)
🏛 Muzeul „Sf. Ierarh Dosoftei – Mitropolitul”
20:00-20:30 ǀ „Memoria cobzei”. Recital de muzică tradițională
Interpretează: Daniela Furtună – cobză, Lavinia Răileanu – voce (CJCPCT Iaşi)
▶️ Parteneri:
Asociația „Patrimoniu pentru comunitate” Iași
Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași – Facultatea de Teatru
Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași – Facultatea de Litere
Centrul Judeţean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiţionale Iaşi
Muzee de la sat
Coordonator Noaptea Muzeelor 2026: Iulian Pruteanu-Isăcescu, șef Serviciu Programe Culturale și Educaționale MNLR Iași
Coordonatori evenimente culturale: Dora Cană, Alina Aron (MNLR Iași), conf. univ. dr. Lorette Enache, dr. Giuseppe Torboli (UNAGE), lect. univ. dr. Loredana Cuzmici (UAIC), Cosmin Murarașu (Muzee de la sat)
Coordonator echipă de voluntari: Teodora Turcu
Ediția 2026 a Nopții Muzeelor la MNLR Iași este integrată seriei de activități din programul UNESCO „Iași. Oraș al Literaturii”, orașul nostru fiind parte din Rețeaua UNESCO de Orașe Creative.
* Program de vizitare duminică, 24 mai 2026: 11.00 – 17.00 (16.30 eliberarea ultimului bilet).
Parcare: În apropiere.
Expoziție colectivă: „Amprente feminine” la Galeria de Artă Absida
Galeria de Artă „Absida” găzduiește, între 21 mai și 2 iunie, expoziția „Amprente feminine”.
Vernisajul acesteia va avea loc vineri, 22 mai, de la ora 17.00. Prezintă: Prof. dr. Corneliu Iațu.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
Concert Multisenzorial - Tribute to Coldplay & Imagine Dragons la MINA Iași
Experimentați farmecul concertelor „Multisenzorial” la MINA Iași!
Pe 20 mai 2026, de la ora 20:00, vă invităm într-o experiență muzicală captivantă, unde lumina a mii de lumânări, proiecțiile imersive și muzica unor hituri emblematice Coldplay și Imagine Dragons se îmbină într-un spectacol memorabil.
În decorul spectaculos MINA Iași, artiști talentați vor aduce la viață piese precum Clocks, A Sky Full of Stars, Yellow, Radioactive, Believer, Paradise sau Viva la Vida, într-un concert multisenzorial de 45 de minute.
MINA Iași – Bulevardul Primăverii nr. 2 (în spatele magazinului Jumbo)
20 mai 2026
Ora 20:00
Accesul se face cu 30 de minute înainte de începerea concertului
Vârsta minimă recomandată: 5+
Locurile sunt alocate în ordinea sosirii, în cadrul secțiunii de bilete achiziționate.
Bilete disponibile pe minamuseum.com .
Parcare: În apropiere
Iconic Movie Soundtracks la MINA Iași
Pe 20 mai 2026, de la ora 18:00, vă invităm într-o experiență muzicală captivantă, unde lumina a mii de lumânări, proiecțiile imersive și muzica unor coloane sonore celebre precum The Crown, Phantom of the Opera, Gladiator, Friends, The Godfather, Interstellar, Pirates of the Caribbean sau Game of Thrones se îmbină într-un spectacol memorabil.
În decorul spectaculos MINA Iași, artiști talentați vor aduce la viață teme muzicale emblematice din filme și seriale îndrăgite, într-un concert multisenzorial de 45 de minute.
MINA Iași – Bulevardul Primăverii nr. 2 (în spatele magazinului Jumbo)
20 mai 2026
Ora 18:00
Accesul se face cu 30 de minute înainte de începerea concertului
Vârsta minimă recomandată: 5+
Locurile sunt alocate în ordinea sosirii, în cadrul secțiunii de bilete achiziționate.
Bilete disponibile pe minamuseum.com .
Parcare: În apropiere
„Connection”, expoziție la Centrul de Studii Europene
Între 17-26 mai 2026, puteți vedea expoziția personală a Elenei Nourescu Gavril la Centrul de Studii Europene.
Expoziția personală ,,Connection" propune o investigație vizuală asupra relației dintre spațiul exterior și dimensiunea introspectivă a ființei, articulată prin intermediul unor motive simbolice recurente precum: ferestre, portaluri și cupole. Aceste <structuri> depășesc funcția lor arhitecturală imediată; sunt integrate într-un discurs plastic cu valențe metaforice, devenind repere ale traversării, ale medierii perceptive și ale raportării la propriul spațiu interior.
Demersul artistic al Elenei Nourescu Gavril se construiește la intersecția dintre expresivitatea picturală și rigoarea compozițională specifică graficii colorate, configurând un limbaj vizual coerent, bazat pe echilibre cromatice, pe relații de transparență și orchestrarea atentă a unor structuri spațiale care-i amprentează creația. Suprafața picturală funcționează ca un câmp de tensiuni vizuale și simbolice, în care lumina, ritmul și geometria compoziției contribuiesc la edificarea unei imagini ce are caracter meditativ.
În economia discursului plastic, fereastra apare ca element al deschiderii și al contemplării, portalul sugerează ideea de trecere și transformare, iar cupola devine simbol al centrării și al aspirației spirituale. Aceste forme generează un parcurs iconografic ce invită privitorul la o experiență reflexivă, situată între percepția concretă și proiecția imaginarului.
Prin acest nou demers, artista ne invită la o reconsiderare a spațiului ca experiență simbolică și afectivă, în care arhitectura motivelor vizuale devine suport al unor reflecții asupra memoriei, identității și relației dintre interioritate și lumea contemporană.
Expunerea lucrărilor în cadrul Centrului de Studii Europene din Iași amplifică dimensiunea culturală și intelectuală a proiectului, integrându-l într-un context dedicat dialogului interdisciplinar și valorilor vizuale contemporane.
Parcare: În apropiere
Arturo Arvizu expune la Galeria Artep: „Possible selves” în RCW 2026
Possible Selves | Innovation & Digital, între 13 și 24 mai la Galeria Artep.
Viitorul nu mai este o proiecție îndepărtată, ci un câmp de posibilități care se construiește continuu prin tehnologie, memorie și imaginație. În practica lui Arturo Arvizu, inteligența artificială devine un instrument de explorare, nu o ruptură de pictură, ci o extensie a unui demers artistic centrat pe corp, identitate și prezență.
Rezultatul este o serie de scenarii speculative, proiecții ale unor vieți posibile, în care viitorul apare ca un spațiu de negociere între date, imaginație și experiență. Lucrările propun un dialog între pictură, video și instalație, unde gestul artistic coexistă cu procesele algoritmice, iar imaginea rămâne deschisă interpretării.
Privitorul este invitat să intre în acest sistem și să devină parte din el. Nu mai asistă pasiv, ci contribuie la activarea unor viitoruri temporare, trăite intens și apoi abandonate, asemenea unor fragmente de memorie.
În acest context, expoziția lui Arturo Arvizu propune o reflecție asupra modului în care ne raportăm la identitate, comunitate și timp, într-o lume în care tehnologia nu este nici celebrată, nici respinsă, ci integrată critic în procesul artistic.
Artist: Arturo Arvizu
Curator: Cristiana Ursache
Locație: Artep
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
