Toate evenimentele
Calendarul complet al evenimentelor culturale din Iași: lansări de carte, expoziții, spectacole, concerte, proiecții de film, artă stradală, emisiuni culturale ș.a.
Recomandǎri Ar7e
Evenimente
Expoziție: „Schițe de poveste”, la Muzeul „Ion Creangă” - Bojdeuca
Schițe de poveste - Ion Creangă
„Gustav Klimt: The Immersive Show”, în premieră la Mina Iași
Gustav Klimt The Immersive Show
„Iubirea de teatru”, expoziție deschisă la MNLR Iași de Ziua Mondială a Teatrului
Cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului, Muzeul Național al Literaturii Române Iași organizează expoziția temporară Iubirea de teatru, dedicată tuturor celor care dau viață scenei: actori, regizori, scenografi, profesori și critici. Un mod de a le mulțumi pentru pasiunea și munca prin care transformă teatrul într-o experiență magică.
Lumea pe care o creează pe scenă nu este una mică, ci una plină de sens. Așa cum spunea Al. Davila: „Actorul e un microcosmos. Acest microcosmos palpită într-un alt microcosmos, ceva mai mare – teatrul.” În spatele fiecărui spectacol stau emoții, speranțe și multă dăruire din partea tuturor celor implicați. Dincolo de ceea ce vedem pe scenă, rămân poveștile din culise. Scrisori, manuscrise, cărți de memorii sau de critică teatrală ne dezvăluie munca nevăzută, dar și legăturile de prietenie și respect dintre artiști. Toate vorbesc, în felul lor, despre o dragoste profundă pentru cea de-a treia artă, teatru.
Expoziția, curatoriată de Laura Terente, aduce mai aproape de public aceste mărturii: scrisori, gânduri și amintiri semnate de personalități precum Agatha Bârsescu, Petre Comarnescu, Constantin Nottara sau Aristizza Romanescu, alături de mulți alții care au contribuit la frumusețea artei teatrale.
Vă invităm să descoperiți această lume și să simțiți Iubirea de teatru la Colecția „Istoria teatrului românesc”, în perioada 27 martie – 27 iunie 2026, de marți până duminică, între orele 10:00-17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet).
Ziua Mondială a Teatrului, celebrată anual pe 27 martie din 1961 la inițiativa Institutului Internațional de Teatru (ITI), pune în lumină forța artei scenice de a uni oameni, culturi și comunități indiferent de bariere.
În 2026, mesajul internațional este semnat de Willem Dafoe, care subliniază rolul vital al teatrului într-o lume tot mai divizată, controlantă și violentă. El îndeamnă artiștii să nu lase teatrul să devină doar divertisment comercial superficial sau arhivă rigidă a tradițiilor, ci să-și păstreze puterea de a conecta, de a pune întrebări profunde despre direcția umanității și de a hrăni imaginația unui viitor dorit.
În România și în lume, ziua este marcată prin spectacole speciale, lecturi publice, evenimente gratuite și manifestări care readuc arta scenicului în centrul atenției publice.
Parcare: În apropiere
„Reconstituiri - Sarina Krauss și Fritz Braun”, expoziție la Casa Muzeelor
În 2026 se împlinesc 150 de ani de existență a teatrului evreiesc la nivel mondial, 150 de ani de la primele reprezentații ale primei trupe de teatru care a jucat în limba idiș (înființată de Avram Goldfaden, în 1876, la Iași). Cu acest prilej, și având în vedere prezența Muzeului Teatrului Evreiesc în România în structura Casei Muzeelor, deschidem o expoziție foto-documentară dedicată actorilor Sarina Krauss și Fritz Braun, angajați ai Teatrului Evreiesc de Stat din Iași între 1952-1962, apoi ai Teatrului Fantasio din Constanța.
Sarina Krauss (16 aprilie 1934 – 27 august 2013) și Fritz Braun (28 decembrie 1932 – 9 martie 1995) au fost mai întâi colegi la Teatrul de Animație Licurici din Bacău, pe urmă la Teatrul Evreiesc de Stat din Iași, pe urmă la Teatrul Fantasio din Constanța. Spre sfârșitul anilor 50, din colegii au devenit și soț și soție, iar unicul lor fiu, Hardy, a venit pe lume în ziua de 31 ianuarie 1963, ziua în care s-a desființat TES Iași.
Cât au jucat la teatrul evreiesc, din pricina staturii, dar și a tinereții lor, primeau frecvent roluri de copii și adolescenți: „Jucând un copil, Sarina Kraus a dovedit sensibilitate și capacitate de a adânci un personaj.”; „Celălalt personagiu important al piesei, Mașenca, este interpretat cu talent de Sarina Kraus. Reușite sunt mai cu seamă momentele de ingenuitate ale fetiței, de suferință copilărească și de vioiciune.”; „E un merit incontestabil al teatrului și în special al tov. Izo Shapira (n.m. – directorul TES Iași), faptul că pe scenă apar mereu cadre noi de actori, elemente tinere care promit – cum sunt Sarina Kraus și Fritz Braun – precum și faptul că se urmărește în acelaș timp perfecționarea continuă a artiștilor și în domeniul direcției de scenă.”.
Sarina, cu deosebire, era adesea distribuită în spectacolele din repertoriul evreiesc și primea cronici elogioase pentru interpretările ei: „Sarina Kraus a creionat personajul cu expansivitate și spontaneitate.”; „De efect pentru desăvârșirea ansamblului spectacolului au fost și dansurile executate de Nuți Grunea ca și cântecul lui Sarina Krauss.”
După cum, lui Fritz Braun i s-a potrivit mai bine teatrul de revistă, făcând o carieră frumoasă la Constanța: „Foarte amuzant, Fritz Braun. El a demonstart știința spunerii și expunerii cupletelor, a schițat pitoresc variate tipuri comice.”; „În Săracu Gică a fost distribuit în două roluri realizate cu mijloace comice de cea mai fină substanță.”.
Tot succesul de la Teatrul Fantasio i-a adus lui Fritz Braun și rolurile din cele două filme: B.D. la munte și la mare, 1971 și Nu filmăm să ne amuzăm, 1974. În cel de-al doilea, într-un rol episodic, apare și Sarina Braun.
*
Expoziția este amenajată în Sala Interactivă a Muzeului Teatrului Evreiesc în România, devenind astfel parte a circuitului de vizitare. Vor fi aduse pentru prima dată în fața publicului fotografii originale cu cei doi actori (portrete, instantanee din timpul spectacolelor sau imagini de familie), programe de sală ale TES Iași și ale Teatrului Fantasio, manuscrise cu cântece transcrise din idiș și fragmente din piesele în care au jucat Sarina Krauss și Fritz Braun. Cadrul pentru toate acestea sunt pereții tapetați cu afișe, care invită vizitatorul la o incursiune aproape „nesfârșită” în lumea teatrului evreiesc și a repertoriului său.
„Reconstituiri – Sarina Krauss și Fritz Braun” va fi vernisată în 5 aprilie 2026, la ora 15.00, avându-l ca invitat pe fiul actorilor, Hardy Braun, care va veni special din Canada pentru a sărbători alături de noi cei 150 de ani de teatru evreiesc și, implicit, sau mai ales, cei 10 ani în care părinții lui au interpretat personaje în piesele din repertoriul Teatrului Evreiesc de Stat din Iași. Expoziția poate fi vizitată la Casa Muzeelor în perioada 7 aprilie – 31 decembrie 2026, de marți până duminică, în intervalul orar 10:00-17:00 (16.30 – eliberarea ultimului bilet de vizitare).
*
„Reconstituiri – Sarina Krauss și Fritz Braun” este al treilea proiect expozițional din seria celor dedicate Muzeului Teatrului Evreiesc în România, după cel din 2024, despre Max Tărnăuceanu, și cel din 2025, despre Marcel Finchelescu. Ideea acestei expoziției anuale este de a readuce în atenția publicului un artist al scenei evreiești, și în mod special a actorilor care au jucat pe scena Teatrului Evreiesc de Stat din Iași.
Curator: Nicoleta Dabija
Concept expozițional: Corina M. Irimiță
Concept afiș: Radu Neacșu
Expoziția poate fi vizitată de marți până duminică, între orele 10:00-17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet).
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere.
Expoziția studenților de la Grafică: „atât am putut să fac”
Lucrări ale studenților Secției de Grafică, master anii I și II, Facultatea de Arte Vizuale și Design de la UNAGE Iași, sub coordonarea prof. univ. dr. Dragoș Pătrașcu, s-au reunit în expoziția „atât am putut să fac”, deschisă între 5 mai și 5 iunie la Biblioteca Academiei Române, Filiala Iași.
Vernisajul expoziției va avea loc în 12 mai, de la ora 11.00, și îl va avea ca invitat pe Petru Bejan, critic de artă.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Națiune absolută. Producția (in)certitudinii”, expoziție colectivă la INTERIM.space
NAȚIUNE ABSOLUTĂ. Producția (in)certitudinii
Artiști: Adrian Preda, Alexandra Dumitrescu, Alina Andrei, Carina Burghelea, Cezar Lăzărescu, Constantin Axinte Amza, Cosmin Păulescu, Cuzina, Dan Acostioaei, Dan Perjovschi, Daniel Stancu, Dromp, Emil Cristian Ghiță, George Roșu, Georgea Dura, Harcea Pacea, Ioana Rusu, Iute de Picioare, Marian Mihai, Matei Bejenaru, Midory Moon, Mihai Aureliu Savin, Mihai Chițu, Mihai Zgondoiu, Mircea Modreanu, Oana Toderică, Radu Carnariu, Raluca Ilaria Demetrescu, Tudor Pătrașcu
Curator: Mihaela Lungu
Lighting Design: Iași Interior Design
deschidere CAPITOL 1: 09 mai, ora 18
deschidere CAPITOL 2: 25 mai, ora 18
09 mai – 09 iunie 2026
TURG GHIDAT 01 by Median Point: 17 mai ora 17:00
TURG GHIDAT 02 by Median Point: 06 iunie ora 17:00
INTERIM SPACE
Str. Armeană: https://goo.gl/maps/QAULjEGCsjyYPcFr7?g_st=aw
NAȚIUNE ABSOLUTĂ. Producția (in)certitudinii propune o descindere într-un teritoriu tensionat, unde „națiune” nu mai funcționează ca un reper coerent, ci ca o formă rescrisă circular între memorie, proiecție și interes politic. Între promisiunea unui absolut identitar și realitatea unei (in)certitudini constante, expoziția propune un spațiu de reflecție asupra modului în care înțelegem, proiectăm și consumăm astăzi ideea de identitate națională.
În acest cadru, identitatea nu mai este garantată, devine câmp de luptă: un spațiu în care mitologia națională se ciocnește de mobilitatea identității globale, iar tradiția devine, deopotrivă, decor și strategie, piesă de patrimoniu și instrument de campanie. Expoziția urmărește felul în care discursurile despre națiune sunt fabricate și reconfigurate în contexte sociale, politice și culturale, ce stau sub semnul anxietății și schimbării. Simbolurile, miturile și imaginile colective nu sunt doar moștenite, ci activate strategic, fiind transformate în instrumente de legitimare și control.
NAȚIUNE ABSOLUTĂ. Producția (in)certitudinii își propune să expună mecanisme prin care „adevărul” identitar este construit, consolidat și pus în circulație.
În umbra acestei realități se conturează o emoție colectivă exploatată sistematic – nu ca reacție de moment, ci ca stare de fond: furia. Repetată, amplificată și ritualizată, aceasta începe să funcționeze ca identitate, devenind un zgomot de fond al existenței sociale. În acest context, se conturează riscurile unui etno-naționalism construit pe formule mitice, pe nostalgia unei identități pure și caste și pe un suveranism agresiv, capabil să genereze falii sociale, panică identitară, polarizare și conflict.
Critica, ironia și introspecția se întâlnesc în cadrul expoziției pentru a radiografia ipocrizia unei societăți ce își proiectează „rădăcinile” ca pe un axis mundi identitar, acțiune ce trădează forme de narcisism cultural. Într-o lume din ce în ce mai eterogenă, conectată la influențe globale de idei, paradigme și principii, întrebarea rămâne deschisă: ce mai înseamnă, astăzi, „român adevărat”?
Parcare: În apropiere
Expoziție: „Alegeri alchimice” de Mihaela Bucur
Sunteți invitați la vernisajul expoziției „Alegeri Alchimice. Cronica unui drum regăsit”, semnată de artista vizuală Mihaela Bucur, din data de 15.05.2026, ora 17:00, la Galeriile de Artă ale Municipiului Iași „Dan Hatmanu”. Expoziția reprezintă un parcurs artistic ce reunește lucrări de pictură și ceramică într-o incursiune profundă în căutarea și redescoperirea sinelui.
Precum alchimiștii care visau la transmutarea metalelor în aur și la elixirul vieții, Mihaela Bucur transformă pe pânză și în lut emoțiile, amintirile și credințele în forme artistice. Expoziția este, în esență, cronica unui drum regăsit, întoarcerea la culori după ani petrecuți în laboratoarele chimiei, la propriu.
Absolventă a Facultății de Inginerie Chimică și, 30 de ani mai târziu, a Masterului de Pictură (FAVD Iași, promoția 2025), artista demonstrează că răscrucile vieții nu sunt capete de drum, ci începuturi.
Chimia și pictura, două limbaje ale materiei transformate.
Expoziția va fi prezentată de curatorul expoziției și criticul de artă, dr. Mirela Ștefănescu.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
Rezidențe FILIT pentru scriitori români/2026
Festivalul Internațional de Literatură și Traducere Iași (FILIT) lansează și în acest an apelul pentru proiectul Rezidențe FILIT pentru scriitori români, parte din seria de activități incluse în programul UNESCO „Iași. City of Literature”. Prin intermediul rezidențelor, doi scriitori români vor beneficia de: transport, cazare timp de o lună și o sumă forfetară de 4.000 lei.
Proiectul cuprinde două rezidenţe FILIT la Iaşi, iar fiecare rezidenţă se derulează pe o perioadă de 30 de zile, între 15 iulie și 31 octombrie 2026, într-un interval ales de către beneficiar.
Pentru înscriere, scriitorul/scriitoarea trebuie să pregătească următoarele:
✒ formular de înscriere, disponibil electronic pe site-ul: www.filit-iasi.ro sau aici;
✒ copie după cartea de identitate;
✒ titlul proiectului de rezidență și o scurtă descriere (maximum 2.000 de semne);
✒ curriculum vitae.
Beneficiarul rezidenței are obligația de a scrie un text despre scriitorii și/sau muzeele din rețeaua MNLR Iași (minimum 6.000 semne), precum și de a participa activ la unul dintre evenimentele culturale ale MNLR Iași pe perioada rezidenței.
Perioada de înscriere este 27 mai – 10 iunie 2026, iar dosarele se vor transmite în format electronic la adresa rezidentemnlri@gmail.com. După evaluarea dosarelor, rezultatele vor fi anunţate în data de 25 iunie 2026, pe site-urile: www.filit-iasi.ro și www.muzeulliteraturiiiasi.ro.
Rezidențele FILIT pentru scriitori români au scopul de a sprijini creatorii contemporani. Până acum, peste 30 de scriitori din România au beneficiat de acest program, iar multe dintre proiectele de rezidență au fost deja publicate la editurile românești.
Ediția a XIV-a a Festivalului Internațional de Literatură și Traducere Iași – FILIT va avea loc în perioada 21-25 octombrie 2026, reunind mari nume ale literaturii și lumii culturale.
Parcare: În apropiere.
„Oracolul - Capsula de Hârtie”, expoziție de oracole, jurnale, caiete de amintiri, la Muzeul Copilăriei în Comunism
Muzeul Național al Literaturii Române sărbătorește Ziua Copilului – 1 iunie, la Casa Muzeelor, prin expoziția „Oracolul – Capsula de Hârtie” și vă invită la vernisajul acesteia vineri, 12 iunie 2026, ora 15.00. Invitat să vorbească despre obiectele expuse va fi Dan-Alexandru Săvoaia, Asist.univ.dr. la Facultatea de Istorie din cadrul Universității „Alexandru Ioan Cuza” Iași. De asemenea, vernisajul va conține un moment coregrafic susținut de Daria Spetcu, Elena Plop Luis, Catrinel Grosu și Miruna Tătaru, coordonate de dr. Giuseppe Torboli, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași.
„Oracolul – Capsula de Hârtie”, deschisă la etajele I (Foaier, Sala „Sofia Nădejde”, Sala „Hortensia Papadat-Bengescu”) și II (Foaier, Muzeul Copilăriei în Comunism – sala de clasă), aduce în fața dumneavoastră, din inventarul colecției fraților Cristian și Mihail Dumitru, fondatorii Asociației „Muzeul Jucăriilor” din București, obiecte care fac referire la o perioadă de peste 100 de ani, sfârșitul secolului al XIX-lea, începutul secolului XX, anii dictaturii comuniste din România. Ele sunt adevărate „fragmente de istorie socială”, care ne oferă o imagine detaliată a unei perioade istorice, din punctul de vedere al celor care au traversat acele vremuri. Ne permit, totodată, să înțelegem mai bine obiceiurile sociale, preocupările cotidiene, idealurile și frământările tineretului din fiecare deceniu, dar și cum istoria și politica influențau viețile oamenilor într-un mod profund.
Crâmpeiele de istorie prezentate în expoziția „Oracolul – Capsula de Hârtie” invită la conștientizarea diferenței între normalitatea deceniilor (nu) demult trecute și normalitatea zilelor noastre. Și, poate, balanța se va înclina spre astăzi, când generațiile tinere se bucură de o societate liberă și democrată, de o tehnologie tot mai evoluată, de o existență în care visurile nu mai sunt doar pe hârtie.
Expoziția, curatoriată de Cristian Hatmanu, poate fi vizitată în perioada 31 mai – 31 octombrie 2026, de marți până duminică, între orele 10:00-17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet).
Parcare: În apropiere.
„In memoriam Gabriela Agafiței”, expoziție la Galeria de Artă „Octav Băncilă”
Între 1-10 iunie 2026, la Galeria de Artă „Octav Băncilă” puteți vedea expoziția „In memoriam Gabriela Agafiței”. Vernisajul acesteia va avea loc în 2 iunie, de la ora 17.00. Prezintă: Maria Bilașevschi și Mirela Ștefănescu. Curator: Ștefan Agafiței.
„Expoziția In Memoriam Gabriela Agafiței este mai mult decât o privire spre trecut; este o promisiune solemnă de a-i păstra vie memoria. Dincolo de absența fizică a artistei, rămâne mărturia inconfundabilă a spiritului său, întipărită în pânze și colaje. Creațiile sale păstrează integră acea viziune unică asupra lumii care, astăzi, ne consolează și ne înalță spiritual.
Arta Gabrielei Agafiței este un teritoriu guvernat de o profundă țesătură metaforică, unde desenul fin, reflexiv, se împletește organic cu decupajele de ziar și colajul. Fiecare lucrare funcționează ca un poem vizual codificat, în care elementele figurative se transformă în arhetipuri. Artista nu redă realitatea imediată, ci o esențializează prin metafore ale fragilității, ale memoriei și ale trecerii timpului.
Colajul îi permite Gabrielei Agafiței să construiască arhitecturi vizuale complexe și să exprime o viziune poetică profundă. Prin integrarea unor fragmente din realitate care poartă în ele o istorie proprie — decupaje din ziare, hărți, fotografii sau elemente create de ea însăși —, artista le recompune într-un tot unitar, sugerând subtil capacitatea umană de reconfigurare a propriei existențe. Prin juxtapunerea acestor elemente eterogene, semnificația lucrării se amplifică, conturând o fascinantă stratificare a timpului și o punere în dialog a trecutului cu prezentul.
Fiecare lucrare expusă pe simezele galeriei devine, astfel, o fereastră deschisă către acel „iz misterios și magic” al atelierului — spațiul sacru unde, departe de privirile lumii, viziunile cromatice sunt rânduite într-o ordine cosmică proprie”.
Critic de artă, Cercetător științific dr. Mirela Ștefănescu
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
Open Call: Art Gen ’26, la Galeria Artep
Intră în selecția Art Gen ’26 și pregătește-te pentru expoziția ta la Galeria Artep la finalul acestui an!
Poți să te înscrii până pe 1 iulie 2026, cu un proiect în fază de schiță (concept) sau (parțial) finalizat, în funcție de stadiul în care ești, și vei primi sprijinul echipei Artep pentru dezvoltarea unui solo show la noi în galerie.
Dacă ești la licență în anul III sau masterand în anul II la Universitatea Națională de Artă „George Enescu” Iași, Facultatea de Arte Vizuale și Design, și îți pregătești proiectul final, trimite-ni-l și nouă! Un juriu independent, format dintr-un galerist, un artist, un curator, un jurnalist cultural și un membru al Galeriei Artep va selecta cea mai convingătoare inițiativă – tu trebuie doar să completezi formularul de înscriere (link în primul comentariu).
Noi te vom ajuta să îți dezvolți proiectul artistic, iar până la finalul anului vei avea, la Galeria Artep, un solo show care va da startul traseului tău artistic. Vei avea parte de dialog permanent cu echipa Galeriei Artep, de consultanță artistică din partea unui curator și sprijin financiar într-un buget prestabilit. Iarna asta te lansezi!
Art Gen '26 este o inițiativă a Galeriei Artep aflată la a patra ediție, menită să susțină lansarea artiștilor emergenți din Iași.
Pentru mai multe detalii, accesați pagina www.artep.ro, secțiunea Proiecte.
Parcare: În apropiere
„Euroinvent - Global Creativity”, expoziție colectivă la Galeria de Artă „Alchimia”
Sunteți invitați la vernisajul expoziției „EUROINVENT 2026 - GLOBAL CREATIVITY” a profesorilor Facultății de Arte Vizuale și Design - UNAGE Iași, eveniment care va avea loc azi, LUNI - 1 IUNIE 2026, ora 18.00, la galeria de artă transdisciplinară „ALCHIMIA” de la Facultatea de Inginerie Chimică și Protecția Mediului „Cristofor Simionescu” - TUIASI, B-dul Profesor Dimitrie Mangeron, 73, Iași (prima facultate din campusul universitar „Tudor Vladimirescu”).
Expoziția se inscrie în seria de acțiuni desfășurate sub egida Salonului internațional de inventică „EUROINVENT”, al cărei coordonator este Prof.univ.dr.ing. Andrei-Victor Sandu, Președinte al Forumului Inventatorilor din România.
Ediția actuală are ca tematică fenomenul fascinant al „globalizării” creativității (de orice natură) datorat „renașterii” culturale extraordianare produse de revoluția digitală și de dezvoltarea Inteligenței Artificiale.
Participă profesori, doctoranzi și artiști invitați ai FAVD - UNAGE: Albu Mihai, Cristian Alexii, Valentin Bădărău, Alexandru Bălteanu, Bianca Boroş, Brustureanu Cornelia, Lucian Bruma, Buraga Silviu, Razvan Constantin Caratanase, George Cernat, Dan Covataru, Adrian Crîşmaru, Sabina Drinceanu, Gaspar Loredana, Alexandra Ghioc, Gavrilean Bogdan, Florin Grigoras, Hasegan Miruna, Iaţeşen Mihai Cosmin, Laura Codrina IONIȚĂ, Andrei Lazar, Raluca Simona LOGHIN, Federico Losito (guest), Modesta Lupașcu, Vilen Maftei, Marghidan Ecaterina, Maria Adriana Podoleanu Micu, Bianca Murariu, Sadegh Nazari (guest), Ana Maria Negară, Ioana Palamar, Andrei Alecsandru PANTEA, Cosmin Pănescu, Florin PÎNZARIU, Monica Pop, Tibi Pop, Andreea Pricop, Atena-Elena Simionescu, Silviu Teodor-Stanciu, Adrian Stoleriu, Cristina Stratulat, Soltuz Elena, Mircea ȘTEFĂNESCU, Mihai TARAȘI, Constantin Tofan, Cristian N. Ungureanu, Madalina Vieriu
Prezintă:
Prof.univ.dr.ing. Andrei Victor SANDU, coordonator al EUROINVENT – TUIASI
Prof.univ.dr. Cristian UNGUREANU, prorector al UNAGE Iași.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Herbarium”, o expoziție de Valentina Druțu la Galeria de Artă „Th. Pallady”
Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași anunță prezența, în spațiile sale, a proiectului expozițional intitulat „Herbarium” semnată de artista Valentina Druțu
Vernisaj: Marți, 02 iunie, ora 18:00
Curator Maria Bilașevschi
Galeria de Artă „Th. Pallady" a U.A.P.R. Filiala Iași
Str. A. Lăpușneanu nr. 7-9, Iași
Expoziția va fi deschisă în perioada: 02 – 10 iunie 2026
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Lumea mea expresionistă”, o expoziție de Daniela Isache
Galeria de Artă Absida vă invită la un nou eveniment important. Joi, 4 iunie 2026, ora 13.00, va avea loc deschiderea expoziției „Lumea mea expresionistă” a artistei Daniela Isache.
Concept critic, curatorial de Ofelia Huțul:
„Opera Danielei Isache se configurează ca un teritoriu vizual al tensiunilor existențiale în care expresionismul depășește condiția unei simple opțiuni stilistice și devine o veritabilă ontologie a imaginii. În acest univers plastic figura umană nu mai reprezintă un reper descriptiv al realității empirice, ci suportul unei cercetări asupra fragilității ființei, asupra anxietăților, neliniștilor și energiilor care traversează condiția umană contemporană.
Expoziția ei personală LUMEA MEA EXPRESIONISTĂ, care va avea deschiderea joi, 4 iunie 2026, propune o lectură a creației artistei din perspectiva raportului dintre vizibil și invizibil, dintre aparență și adevărul profund al existenței. Personajele sale, adesea supuse deformării expresive, suspendate între concret și simbolic, între corporalitate și viziune interioară, devin prezenței limită, situate într-un spațiu al interogației metafizice. Nu este vorba despre reprezentarea lumii, ci despre revelarea unor STĂRI ale lumii.
Demersul artistic al Danielei Isache se înscrie într-o genealogie expresionistă care valorizează forța emoțională a imaginii și capacitatea acesteia de a converti experiența afectivă în limbaj plastic. Cromatica intensă, adesea tensionată până la paroxism, dinamica gestului pictural și deformarea deliberată a formelor construiesc un discurs vizual în care expresia prevalează asupra reprezentării, iar adevărul emoțional asupra fidelității mimetice. Lucrările reunite în acest concept pot fi înțelese ca secvențe ale unei ample dramaturgii interioare. Fiecare compoziție dezvoltă un scenariu existențial în care singurătatea, memoria, revolta, vulnerabilitatea, sau speranța devin categorii estetice. În acest sens, pictura Danielei Isache nu descrie, nu ilustrează și nu documentează; ea problematizează și revelează. Parcursul expozițional urmărește tocmai această dimensiune a imaginii ca spațiu de confruntare între sensibilitate și destin, între experiența individuală și semnificațiile universale ale umanului. Privitorul este invitat nu doar să contemple, ci să participe afectiv și reflexiv la procesul de semnificare, devenind parte a unei experiențe estetice în care emoția și meditația coexistă.
Prezență de o unicitate și remarcabilă amprentare a stilului ei caracteristic în contextul artei contemporane românești și nu numai, Daniela Isache ocupă o poziție distinctă prin consecvența și autenticitatea unui demers artistic construit în jurul expresiei ca formă de cunoaștere. În epoca actuală, dominată adesea de experiment conceptual, de strategii ale discursului postmodern și de proliferarea imaginilor spectaculare, artista rămâne fidelă unei picturi care revendică forța emoției și profunzimea experienței interioare.
Ceea ce impresionează în creația sa este capacitatea de a transforma tensiunea psihologică într-o structură plastică coerentă. Deformările figurative nu constituie simple procedee formale, ci expresia unei necesități interioare. Ele apar ca manifestări ale unui adevăr existențial care refuză convențiile reprezentării academice și caută accesul către dimensiunile mai puțin vizibile ale realității umane.
Pictura protagonistei se situează într-o zonă fertilă de întâlnire între sensibilitate și reflecție, între gestualitate și construcție simbolică. Dincolo de impactul imediat al culorii și al compoziției, lucrările sale propun o meditație asupra destinului uman, asupra fragilității identității și asupra condiției individului confruntat cu propriile limite.
Există în această operă o remarcabilă sinceritate artistică, o absență a compromisului estetic și o fidelitate rară față de propriul univers creator. Tocmai această coerență conferă picturii sale o identitate recognoscibilă și o relevanță care depășește circumstanțele istorice sau model…”
Expoziția va fi deschisă între 3 și 17 iunie, la Galeria de Artă „Absida”.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„This could've been an email”, expoziție la Galeria Aparte
This could've been an email
Artiști: Andrei Botnaru, Cătălin Marinescu, Radu Marțin, Marian Mihai
Curator: Lorena Marciuc
Galeria Aparte, Facultatea de Arte Vizuale și Design, Iași
3-6 iunie 2026
Deschiderea expoziției: 3 iunie 2026, orele 18:00 - 20:00
Pornind de la funcția imaginativă ca vector al experienței estetice, dar și a vieții cotidiene, Andrei, Radu, Cătălin și Marian contractă procesul artistic, apropiindu-se de un Aleph al creativității — acel punct în care toate variantele posibile ale unei lucrări coexistă simultan și care, ca orice Aleph, se desfășoară circular și obsesiv.
Instrumentele acestui laborator devin astfel tocmai urmele lucrărilor: o discuție înregistrată și o randare. Randarea este forma exemplară a ante-timpului — o imagine eliberată de referent, care în loc să reprezinte un obiect, îl precede, arătându-l (in)complet tocmai pentru că obiectul nu există, realul fiind pus la încercare prin anularea funcției de documentare a imaginii: dacă prezentul ar fi putut susține lucrarea, ea ar fi fost deja aici. Lucrările, excesiv imaginate, scapă economiei fezabilității, unde orice gest trebuie să-și justifice un tip de randament, și își asumă o formă de risipă critică, în timp ce randarea le arată ca și cum s-ar fi întâmplat — o imagine în care ‘could've been’ se preface, o clipă, în ‘has been’. Discuția, la rândul ei, nu se încheie și nu poate să se încheie, fiindcă a o încheia ar însemna a alege o singură variantă din Aleph și a renunța la toate celelalte — adică a ieși din potențialitate în factualitate, întocmai mișcarea pe care 'presiunile' o fac imposibilă.
Ceea ce rămâne în urmă este astfel timpul verbal al operei: ‘could've been’, condiționalul trecut care afirmă și retrage în aceeași mișcare, un mod gramatical în care producția se trăiește pe sine sub constrângere — provizoriu și niciodată închis. Iar titlul, care împrumută formula minimă și deflatorie a comunicării birocratice, o întoarce împotriva ei: ceea ce „ar fi putut fi un email" este deopotrivă și singura formă în care a putut să existe expoziția. Când acest timp încetează să mai fie gramatică și se transformă în condiție, 'This could've been' devine structură ontologică.
-----------------------------------------------------------------------
Un proiect realizat în cadrul Școlii Doctorale de Arte Vizuale, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, cu sprijinul Centrului de Cercetare în Estetică aplicată și Practici bazate pe cercetare / Center for Applied Aesthetics and Research-based practices (CeAR) și al Vector Studio.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Sunetul muzicii”, în 3 și 4 iunie, la ONRI
Sunetul muzicii (Sound of music), pe scena Operei ieșene în 3 și 4 iunie, de la ora 18.30!
La fel ca oricare musical consacrat, Sunetul muzicii provine din piesa omonimă prezentată în 1959, pe Broadway, cu un libret semnat de Howard Lindsay și Russel Crouse și bazat chiar pe romanul eroinei principale – Maria Augusta von Trapp – scris în 1949 și intitulat The story of family singers. De frumoasa poveste au fost atrași și producătorul Studioului Fox, Richard D. Zanuck, alături de scriitorul Ernest Lehman și regizorul Robert Wise transformând titlul într-o adevărată capodoperă cinematografică ai căror protagoniști, Julie Andrews și Christofer Plummer, au rămas pentru totdeauna în conștiința publicului.
Subiectul musical-ului scoate în prim-plan simbioza perfectă între puterea muzicii și dragostea născută din bunătatea oferită necondiționat, care reușește să înduplece chiar și cele mai exigente caractere umane.
„Un reper clasic al genului, musical-ul Sunetul Muzicii aduce la rampă nu doar o lume plină de energie și ritm, ci și o adevărată lecție de viață pentru toate vârstele – o lecție despre credință, inocență și loialitate. Dar până chiar și acest univers paradisiac devine victimă a corupției, a situațiilor politice și a setei de putere. Însă forța reală stă în valoarea caracterelor integre și nu în ultimul rând în magia muzicii. Mă bucură nespus de mult să lucrez cu o echipă atât de dedicată și alături de care am bucuria de a descoperi încă o dată altfel, deznodământul unei povești atât de cunoscute.” Mihaela Bogdan – regizor
Distribuție
Maria Rainer – Diana Ionescu
Căpitanul Georg von Trapp – Cezar Octavian Ionescu
Liesl von Trapp – Maria Teodora Ducan (debut)
Friedrich von Trapp – Mircea Ioan Lăduncă
Louisa von Trapp – Medeea Maria Nechifor
Kurt von Trapp – Xaveriu Ignătescu-Manea
Brigitta von Trapp – Maria Ilea (debut)
Marta von Trapp – Iris Zaharia (debut)
Gretl von Trapp – Veronica Honciuc (debut)
Maica Stareţă – Marinela Nicola-Pahoncea
Max Detweiler – Ștefan Linu
Elsa Schraeder – Ana Maria Donose
Rolf Gruber – Silviu Stratulat
Sora Bertha – Tatiana Purcaru
Sora Sophia – Maria Tovba
Sora Margaretta – Angelica Solomon
Franz – Adrian Ionescu
Frau Schmidt – în curs de stabilire
Locotenent Herr Zeller – Cătălin Apostol (debut)
Bilete: https://www.operaiasi.ro/ticketsys-event/sunetul-muzicii-richard-rodgers-17/
https://www.operaiasi.ro/ticketsys-event/sunetul-muzicii-richard-rodgers-16/
Parcare: În apropiere
Conferință despre combaterea antisemitismului susținută de dr. Raheli Baratz-Rix
Joi, 4 iunie 2026, de la ora 13:00, la Casa Muzeelor găzduim o conferință în limba engleză despre antisemitism, susținută de dr. Raheli Baratz-Rix, fostă șefă a Departamentului pentru Combaterea Antisemitismului din cadrul Organizaţiei Mondiale Sioniste.
Dr. Raheli Baratz-Rix este absolventă a Universității Ebraice din Ierusalim. A făcut parte din Congresul Evreiesc Mondial (WJC), a fost copreședintă a Agenției Evreiești pentru Israel (JAI) și șefă a Departamentului pentru Combaterea Antisemitismului din cadrul Organizaţiei Mondiale Sioniste (2020-2025).
La eveniment participă liceeni ieșeni, iar amfitrionul evenimentului este prof. Moshe Groper, consilier al primarului Municipiului Iași pentru relația cu comunitățile etnice.
Conferința este organizată de Primăria Municipiului Iași, Inspectoratul Școlar Județean Iași, Colegiul Național „Mihai Eminescu” Iași și Muzeul Național al Literaturii Române Iași, încadrându-se în Strategia națională pentru prevenirea și combaterea antisemitismului, xenofobiei, radicalizării și a discursului instigator la ură (2024-2027), adoptată de Guvernul României prin Hotărârea nr. 540/2024.
Coordonatoare: prof. Camelia Arhip, prof. Mihaela Ursachi, ed. muz. Iunia-Maria Ștefan.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere.
Recital de absolvență Canto: Interpretează Antonia Cucerenco și Denisa Bârzu
Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice din cadrul UNAGE Iași, organizează joi, 4 iunie 2026, ora 16.00, în Sala „Eduard Caudella”, recitalul de absolvență al studentelor la Lied Antonia Cucerenco și Denisa Bârzu.
Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile!
Parcare: În apropiere
„Faustus”, expoziția studenților de la Painting - Fine Arts
Joi, 4 iunie ora 18.00, la galeria Studio 7/9 va fi inaugurată expoziția de pictură „FAUSTUS” a studenților anului II ai programului Painting - Fine Arts (Eng) de la Facultatea de Arte Vizuale și Design - Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, coordonați de către dr. Ana Maria Negară.
Expun: Stefana Crăciun, Andreea Militaru, Raisa Moisescu-Vida, Casandra Onu, Eduard Solomon.
Prezintă: Dr. Maria Bilașevschi, critic de artă, președinte al UAP România - Filiala Iași, prof. univ. dr. Aurelian Bălăiță, rector al UNAGE Iași, prof. univ. dr. Cristian Ungureanu, prorector al UNAGE Iași.
Inspirate de capodopera omonimă a lui Thomas Mann, lucrările tinerilor artiști profesioniști interoghează nu doar potențialul expresiv și simbolic al limbajelor hibride specifice picturii contemporane, recuperarea figurativului „în metru antic”, alăturat obiectelor și suprafețelor neconvenționale - toate orchestrate în relație ambientală „organică” în labirintul cochetei galerii UAP din strada Lăpușneanu nr 7-9, în centrul istoric al orașului Iași - ci și condiția profund autentică a artistului actual, supus riscurilor alienării sufletești și spirituale, asemenea societății cu valori „răsturnate” și spiritului intoxicat dar și extrem de fascinant al epocii pe care ne este dat să o trăim. Plini de speranță și cu privirea ațintită către „Steaua Polară”, protagoniștii acestui proiect știu că nuferii plutesc pe „suprafața apelor” și se deschid către Soare, dar își trag seva din adâncurile mlaștinii.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
Concert în Grădina Vert: Bluesify by Jazzify
Jazzings prezintă o seară de blues și rhythm & blues ca la carte, într-o formulă inedită și spectaculoasă, joi, 4 iunie, la ora 20.00, în Grădina Vert din Iași.
Trupa Jazzify revine pe scenă în variantă extinsă, cu pachet de suflători și împreună cu Sergiu Ghiuzan, tânăr și talentat muzician ieșean.
Mai participă:
Giuli Lupu-sax
Eduard Mihăilă-trumpet
Liviu Märculescu-trombone
Tudor Stänescu-guitar
Emanuel Stempel-keys
Daniel Balan-keys
Codrin Vieriu-bass
Constantin Stavrat-drums
Invitați: lulian Canaf și Eugen Toboș
Bilete: ambilet.ro
Parcare: În apropiere
Concert în Foaier la Opera Națională Română Iași
Programul lunii iunie al ONRI vă propune o întâlnire muzicală cu tineri studenți ai Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, acompaniați de maestrul corepetitor Adina Alupei.
Vineri, 5 iunie, de la ora 18:30, sunteți invitați în foaierul Operei Naționale Române Iași la un concert susținut de Antonia Cucerenco (soprană), Evelina Barcan (soprană), Roberta Lungu (soprană), Cristina Iliescu (soprană), Andreea Vecliuc (mezzosoprană), Dimitrie Pădurariu (tenor), Cătălin Apostol (bas).
În program, lucrări din creația compozitorilor: W.A. Mozart, A. Aliabiev, G. Meyerbeer, G. Rossini, V. Bellini, G. Verdi, P.I. Ceaikovski, A. Dvorak, G. Puccini.
Bilete: https://www.operaiasi.ro/ticketsys-event/concert-in-foaier/
Parcare: În apropiere
„Hârjoana” de Emil Coșeru, în Sala Uzina cu Teatru
Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași vă invită să vedeți spectacolul „Hârjoana” de Emil Coșeru, în sala Uzina cu Teatru, în 6 iunie 2026, de la ora 19.30.
Regia: Alexandra Bandac
Scenografia: Alexandra Budianu
Distribuția:
Emil Coșeru
Tatiana Ionesi
„O viață dedicată scenei și catedrei continuă cu un nou și provocator capitol: actorul 𝐄𝐦𝐢𝐥 𝐂𝐨𝐬̦𝐞𝐫𝐮, societar al Teatrului Național din Iași, debutează ca dramaturg. „𝐇𝐚̂𝐫𝐣𝐨𝐚𝐧𝐚”, textul cu care a câștigat ediția din acest an a Lecturilor³, devine spectacol pe scena Uzinei cu Teatru. Emil Coșeru își interpretează propriul personaj, având-o parteneră de scenă pe actrița 𝐓𝐚𝐭𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐈𝐨𝐧𝐞𝐬𝐢.”
Actorul Emil Coșeru, societar al Teatrul Național din Iași, adaugă un nou capitol parcursului său artistic: cel de dramaturg. Piesa „Hârjoana” ajunge în fața publicului, pe scena Uzinei cu Teatru, într-o montare semnată de Alexandra Bandac Marian.
Alături de actrița Tatiana Ionesi, Emil Coșeru își interpretează propriul personaj, într-un spectacol completat vizual de scenografia Alexandrei Budianu și de video design-ul creat de Andrei Cozlac. Mișcarea scenică este semnată de Lorette Enache. Din distribuție mai face parte Iris Zaharia, elevă la Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” din Iași.
Emil Coșeru mărturisește că a scris piesa într-o lună, în februarie, anul trecut. Despre temă, spune că e „veche, obsedantă și eternă. Dragoste, Bătrânețe, Moarte și Cel ce Le Orânduiește pe toate. Tablou medieval. Un cuplu o amână pe Doamna în ale morții, caută să o amăgească, amăgindu-se. Cum facem noi, oamenii, îndeobște. Replici scurte și simple. Nu încap dezbateri metafizice, teologice, existențiale.
Teatrul are nevoie de poveste, de replică, de emoție. Râsu´-plânsu´. Asta am căutat în Hârjoana mea.
Îmi iubesc piesa, îmi respect și îmi îmbrățișez colaboratoarele (așa a fost să fie!), regizoarea și scenografa, partenera mea și sufleurul care-ți bagă textul în cap. Mulțumesc lui Iris. Mulțumesc, Lorette! Ah, dansul!
Doamnele parcursului meu scenic. Mulțumesc celor care mi-au arătat încredere. Mulțumesc celor care mi-au înlesnit montarea piesei. Ceea ce urmează după premieră va fi numit debut și apoi istorie.”
„Am încercat să surprind ecourile unei iubiri târzii ca mecanism de apărare împotriva angoasei paralizante a trecerii finale”, afirmă regizoarea Alexandra Bandac Marian. „Aflați în pragul morții, al unei morți care pândește din umbră, doi bătrâni nenumiți simt suflarea tărâmului necunoscut ce li se deschide în față, agățându-se în același timp de trecut ca de un năvod salvator. Invocările tinereții nu sunt mereu poetice și idilizate, ci, mai degrabă, încearcă să surprindă viul unui timp deja expirat, al unor ritmuri atenuate. Evocarea acestora provoacă nostalgie, dar și o crudă conștientizarea a trecerii ireversibile a timpului. […]
Moartea, deși prezentă în substanța textului, e privită ca o veche cunoștință, mai degrabă decât ca o inamică. Hârjoana pare a fi cu Moartea, dar e, în fond, cu Timpul și cu absurditatea expirării propriei vieți. Am obosit și Când mi-a trecut viața zic personajele, constatând cu multă îngăduință și umor cât de repede s-au transformat în relicve ale unei vieți ce stă să se încheie. Neconcordanța dintre spiritul – încă tânăr – și trupul ce poartă semnele devenirii creează dramatism și emoție. Textul devine astfel un poem despre senectute, o privire onestă și nepărtinitoare asupra felului în care palpită omul aflat la limita de sus a vieții. Timpul pare a juca feste, comprimându-se meschin în această hârjoană a devenirii, lăsându-ne pe toți descoperiți în fața morții...”
Piesa „Hârjoana” a fost prezentată pentru prima dată publicului sub forma unui spectacol-lectură în aprilie, anul trecut, în cadrul „Lecturilor³”, proiect al Teatrului Național Iași în parteneriat cu Muzeul Național al Literaturii Române Iași și revista „Alecart”.
Durata: 1 oră și 30 minute
Bilete: https://www.entertix.ro/bilete/38141/harjoana-6-iunie-2026-uzina-cu-teatru-iasi.html
Parcare: În apropiere
Spectacol: „Cenușăreasa”, la Teatrul Luceafărul
Teatrul Luceafărul vă invită în 7 iunie, de la ora 11.00, în sala mare, să vedeți spectacolul „Cenușăreasa”, după Charles Perrault.
Dramatizare Vasilica Bălăiță
Regia: Aurelian Bălăiță
Scenografia: Alina Dincă Pușcașu
Muzica: Romeo Cozma
Dramatizarea: Vasilica Bălăiță
Coregrafia: Alice Veliche
Distribuția: Camelia Dilbea (Cenușăreasa); Carmen Mihalache (Mama); Cătălin Cucu (Tata); Elena Zmuncilă (Mama vitregă); Ioana Corban, Beatrice Volbea (Surorile); Dragoș Maftei (Regele), George Cocoș (Prințul), Cezar Ichim (Timpul); Claudiu Gălățeanu, Alex Iurașcu, Iulia Deloiu Trif, Raluca Pintilie (Curteni).
Echipa de realizatori reunește nume sonore ale creației artistice, regia fiind semnată de Aurelian Bălăiță, rector al Universității Naționale de Arte „George Enescu”, iar muzica, de cunoscutul compozitor Romeo Cozma.
„Spectacolul pornește de la binecunoscuta poveste în care valorile principale de bunătate, sinceritate, generozitate, cultivate de familie, se confruntă cu lăcomia, minciuna, avariția, iar disputele se rezolvă în mod fericit prin iubire. Întruchiparea scenică se adresează tuturor vârstelor, se compune într-o atmosferă de basm și apelează la mijloace scenice diverse, care combină elemente ale limbajului actoricesc cu cele specifice de animație, mijloace potrivite profilului creativ, mereu proaspăt al ansamblului artistic al Teatrului Luceafărul”, precizează regizorul spectacolului.
Coregrafia este imaginată de o tânără speranță a coregrafiei, Alice Veliche, absolventă a acestei specializări din cadrul Facultății de Teatru a UNAGE.
Durata: 1 oră și 5 minute
Biletele pot fi achiziționate de la casieria Teatrului Luceafărul sau online pe bilet.ro .
Parcare: În apropiere
„Flautul fermecat”, spectacol de operă transmis de la Royal Opera House Londra, la Cinema Ateneu
Flautul fermecat, spectacol de operă transmis de la Royal Opera House Londra, la Cinema Ateneu, în 7 iunie, ora 15.00
„Istorii intersectate”, lectură publică susținută de Cristian Nae la Iași Interior Boutique
Cristi Nae va susține o lectură publică, intitulată „Istorii intersectate: de la naționalism la populism în arta din România”, în 7 iunie, de la ora 17.00, la Iași Interior Boutique.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere
„Casa cu stihii”, regia Florin Caracala, din nou la Sala Uzina cu teatru
Spectacolul „Casa cu stihii” de Stela Giurgeanu, în regia și scenografia lui Florin Caracala, va avea o nouă reprezentație în 9 iunie 2026, de la ora 19.30, în Sala Uzina cu Teatru a Teatrului Național „Vasile Alecsandri” din Iași. Din distribuția acestuia fac parte actorii: Constantin Pușcașu, Dumitru Georgescu, Irina Răduțu-Codreanu, Miruna Sticea și Toma Ghilaș.
Despre spectacol:
„O piesă despre un moment fragil al lumii – nu despre apocalipsă, ci despre acel colaps invizibil care începe în interiorul fiecăruia dintre noi atunci când ne pierdem spirala interioară: sensul, ritmul, legătura. Este o poveste despre imposibilitatea de a scăpa de trecut, despre neputința de a construi un viitor pe un teren emoțional arid și despre pericolul suprem: acela de a trăi fără suflet, într-o lume în care logica nu mai are emoție, iar emoția și-a pierdut logica.”
Stela Giurgeanu, autoarea piesei
„Pe mine, textul Stelei Giurgeanu m-a provocat să revin la o întrebare al cărei răspuns îmi e mereu supus dubiului. Oare este posibil să fim împăcați (cu adevărat) cu noi înșine? „Eu nu am un răspuns ferm la această întrebare (nu am avut niciodată, nu am nici acum). Dar am sesizat, în această poveste, că există o propunere de răspuns ce mi-a atras atenția. Propunere pe care am încercat să o evidențiez în spectacol. 4 oameni cu un trecut misterios ajung să se întâlnească la invitația unui Organizator anonim. Întâlnirea lor nu este întâmplătoare, însă scopul se devoalează cu greu, prin filtre cu nuanțe când mai thriller(ish), când mai comedie noir, când pe un ton profund emoțional. Confruntarea nu este între ei, ci mai degrabă fiecare cu el însuși. Ceea ce mi-a atras atenția la parabola Stelei Giurgeanu nu este ideea că dezechilibrul este inevitabil, ci mai degrabă propunerea de a-l traduce ca un scop. Un prag peste care să trecem. Un joc perpetuu al (dez)echilibrului. Iar suferința este inevitabilă. Ceea ce ne poate ajuta în acest proces este credința. Fie ea în Dumnezeu, în Natură sau în noi înșine.”
Florin Caracala, regizorul spectacolului
Durata: 1 oră și 40 de minute
Data premierei: 19.12.2025
Biletele se pot achiziționa de la Agenția Teatrală sau online, de aici: https://www.entertix.ro/evenimente/38144/casa-cu-stihii-9-iunie-2026-uzina-cu-teatru-iasi.html
Parcare: În apropiere
„Fațete ale memoriei evreiești”, evenimente dedicate culturii idiș
Alӑturi de Muzeul Pogromului de la Iași, Muzeul Teatrului Evreiesc în România și Centrul Cultural German, Institutul Francez din România la Iași vӑ invitӑ la o serie de evenimente reunite sub titlul „Fațete ale memoriei evreiești.”
Miercuri, 10 iunie, începând cu ora 18.00, Centrul Cultural German vӑ invitӑ în sala Benjamin Fondane a Institutului Francez la o masӑ rotundӑ: „Mӑrturia lui Edgar Hilsenrath. Tradus în limba românӑ, la 100 de ani de la naștere.” Discuția va porni de la romanul „Nazistul și frizerul”, publicat în limba românӑ la Editura Lebӑda Neagrӑ și îi va avea drept protagoniști pe Geneviève Coudre Noux (Franța), conf. dr. Ioan Lihaciu (traducӑtor), porf. dr. Andrei Corbea-Hoișie și Adrian Christescu (editor). Un dialog moderat de dr. Alexander Rubel.
Joi, 11 iunie, evenimentele vor continua în sala de conferințe a Casei Muzeelor, unde, începând cu ora 17.00, vӑ propunem conferința Corinei Petrescu, PhD la Universitatea din Mississipi, „Umor, lacrimi și identitate. O cӑlӑtorie prin istoria teatrului idiș din România”.
Aceasta va fi urmatӑ de o prezentare de carte cu acompaniament muzical. Este vorba despre „Lumea idiș. Idiș, România și cultura pop”, a lui Olivier Peyroux, acompaniat la violoncel de Sebastian Vîrtosu.
Corina Petrescu este profesor universitar de limba germană în cadrul Departamentului de Limbi Moderne de la University of Mississippi, SUA. Parcursul său academic stabileşte o punte intelectuală între Europa de Est și mediul universitar american. Pe lângă expertiza sa în dosarele poliției secrete ca formă de scriere autobiografică, o componentă centrală și de suflet a activității sale de cercetare este dedicată teatrului idiș din România și din diaspora românească. Corina Petrescu investighează profund istoria și impactul acestei scene culturale în spațiul est-european. Proiectul ei cel mai recent de cercetare se concentrează pe viața și creația lui Yankev Shternberg, regizor, poet și analist cultural care a marcat teatrul de avangardă din Bucureștiul interbelic ca un mediator multicultural.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere.
Șotron - Festivalul copilăriei, 12-14 iunie 2026. Programul evenimentelor
Șotron - Festivalul copilăriei, între 12-14 iunie 2026
Spectacol de teatru: „Colivia”, în Sala Mare a TNI
Spectacolul „Colivia” de Georges Feydeau, în regia lui Cristian Hadji-Culea, va avea o nouă reprezentație în 12 iunie 2026, ora 19.00, în Sala Mare a Teatrului Național „Vasile Alecsandri” din Iași.
Din distribuția acestuia fac parte actorii: Haruna Condurache, Petronela Grigorescu, Puşa Darie, Ada Lupu, Irina Răduţu Codreanu, Catinca Tudose, Brânduşa Aciobăniţei, Diana Roman, Ionuţ Cornilă, Călin Chirilă, Daniel Busuioc, Constantin Puşcaşu, Horia Veriveş, Emil Coşeru, Andrei Sava, Radu Homiceanu. Decorurile sunt realizate de Ștefan Caragiu, iar costumele de Rodica Arghir. Pregătirea și aranjamentele muzicale îi aparțin lui Dragoș Cohal.
„Colivia(în franceză, Un fil à la patte) a avut premiera în 1894 chiar în regia lui Feydeau, la Palais-Royal, avându-i în distribuţie pe cei mai buni actori ai trupei. Încă de la primele reprezentaţii piesa a înregistrat un succes enorm, iar autorului i se conferă, a doua zi, titlul de Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare.
De atunci şi până în prezent piesa a făcut înconjurul teatrelor pariziene (şi nu numai) - de la Odéon la Bouffes du Nord, de la Rennaissance la Vaudeville. În 1961, Jacques Charon o pune în scenă la Comedia Franceză (cu un Bouzin de referinţă interpretat de Robert Hirsch) unde se joacă cu casa închisă vreme de doisprezece ani. Mai aproape de noi sunt de remarcat montările lui Lavaudant la Teatrul Odeon, în 2001 şi cea a lui Jerôme Deschamps la Comedia Franceză, în 2010. Numeroasele adaptări cinematografice şi pentru televiziune sunt dovada succesului acestui model exemplar de vodevil.
Secretul constă în calitatea unui intrigi construite cu minuţie şi în ţesătura de cauze şi efecte care învăluie personajele. Înlănţuirea vertiginoasă a quiproquo-urilor şi folosirea inteligentă a tuturor elementelor din panoplia vodevilului (amantul ascuns în dulap, cheile pierdute, umbrela uitată etc.) se găsesc în miezul acestui microcosmos burghez în care totul se supune logicii demente a unui destin implacabil.
Ritmul este extrem de alert (şi asta este una dintre preocupările de căpătâi ale dramaturgului) iar personajele care traversează stările cele mai contradictorii, trăiesc fără încetare sentimentul de urgenţă care le interzice (ca şi spectatorului, de altfel) orice moment de reflexie.
Scriitura pare să-şi exploreze la maximum limitele şi trimite la o estetică generală a excesului, o atmosferă saturată, foarte animată, în care nu puţinii protagonişti te prind, de voie, în alaiul numeros al hohotelor de râs.”
Céline Hersant
Durata: 2 ore
Data premierei: 23.04.2015
Biletele se pot achiziționa de la Agenția Teatrală sau online, de aici: https://teatrulnationaliasi.ro/bilete/
Parcare: În apropiere
Spectacol de teatru: „Improvizație cu un câine”, la Sala Uzina cu teatru, TNI
Improvizație cu un câine
„Hârjoana” de Emil Coșeru, în Sala Uzina cu Teatru
Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași vă invită să vedeți spectacolul „Hârjoana” de Emil Coșeru, în sala Uzina cu Teatru, în 27 iunie 2026, de la ora 19.30.
Regia: Alexandra Bandac
Scenografia: Alexandra Budianu
Distribuția:
Emil Coșeru
Tatiana Ionesi
„O viață dedicată scenei și catedrei continuă cu un nou și provocator capitol: actorul 𝐄𝐦𝐢𝐥 𝐂𝐨𝐬̦𝐞𝐫𝐮, societar al Teatrului Național din Iași, debutează ca dramaturg. „𝐇𝐚̂𝐫𝐣𝐨𝐚𝐧𝐚”, textul cu care a câștigat ediția din acest an a Lecturilor³, devine spectacol pe scena Uzinei cu Teatru. Emil Coșeru își interpretează propriul personaj, având-o parteneră de scenă pe actrița 𝐓𝐚𝐭𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐈𝐨𝐧𝐞𝐬𝐢.”
Actorul Emil Coșeru, societar al Teatrul Național din Iași, adaugă un nou capitol parcursului său artistic: cel de dramaturg. Piesa „Hârjoana” ajunge în fața publicului, pe scena Uzinei cu Teatru, într-o montare semnată de Alexandra Bandac Marian.
Alături de actrița Tatiana Ionesi, Emil Coșeru își interpretează propriul personaj, într-un spectacol completat vizual de scenografia Alexandrei Budianu și de video design-ul creat de Andrei Cozlac. Mișcarea scenică este semnată de Lorette Enache. Din distribuție mai face parte Iris Zaharia, elevă la Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” din Iași.
Emil Coșeru mărturisește că a scris piesa într-o lună, în februarie, anul trecut. Despre temă, spune că e „veche, obsedantă și eternă. Dragoste, Bătrânețe, Moarte și Cel ce Le Orânduiește pe toate. Tablou medieval. Un cuplu o amână pe Doamna în ale morții, caută să o amăgească, amăgindu-se. Cum facem noi, oamenii, îndeobște. Replici scurte și simple. Nu încap dezbateri metafizice, teologice, existențiale.
Teatrul are nevoie de poveste, de replică, de emoție. Râsu´-plânsu´. Asta am căutat în Hârjoana mea.
Îmi iubesc piesa, îmi respect și îmi îmbrățișez colaboratoarele (așa a fost să fie!), regizoarea și scenografa, partenera mea și sufleurul care-ți bagă textul în cap. Mulțumesc lui Iris. Mulțumesc, Lorette! Ah, dansul!
Doamnele parcursului meu scenic. Mulțumesc celor care mi-au arătat încredere. Mulțumesc celor care mi-au înlesnit montarea piesei. Ceea ce urmează după premieră va fi numit debut și apoi istorie.”
„Am încercat să surprind ecourile unei iubiri târzii ca mecanism de apărare împotriva angoasei paralizante a trecerii finale”, afirmă regizoarea Alexandra Bandac Marian. „Aflați în pragul morții, al unei morți care pândește din umbră, doi bătrâni nenumiți simt suflarea tărâmului necunoscut ce li se deschide în față, agățându-se în același timp de trecut ca de un năvod salvator. Invocările tinereții nu sunt mereu poetice și idilizate, ci, mai degrabă, încearcă să surprindă viul unui timp deja expirat, al unor ritmuri atenuate. Evocarea acestora provoacă nostalgie, dar și o crudă conștientizarea a trecerii ireversibile a timpului. […]
Moartea, deși prezentă în substanța textului, e privită ca o veche cunoștință, mai degrabă decât ca o inamică. Hârjoana pare a fi cu Moartea, dar e, în fond, cu Timpul și cu absurditatea expirării propriei vieți. Am obosit și Când mi-a trecut viața zic personajele, constatând cu multă îngăduință și umor cât de repede s-au transformat în relicve ale unei vieți ce stă să se încheie. Neconcordanța dintre spiritul – încă tânăr – și trupul ce poartă semnele devenirii creează dramatism și emoție. Textul devine astfel un poem despre senectute, o privire onestă și nepărtinitoare asupra felului în care palpită omul aflat la limita de sus a vieții. Timpul pare a juca feste, comprimându-se meschin în această hârjoană a devenirii, lăsându-ne pe toți descoperiți în fața morții...”
Piesa „Hârjoana” a fost prezentată pentru prima dată publicului sub forma unui spectacol-lectură în aprilie, anul trecut, în cadrul „Lecturilor³”, proiect al Teatrului Național Iași în parteneriat cu Muzeul Național al Literaturii Române Iași și revista „Alecart”.
Durata: 1 oră și 30 minute
Bilete: https://www.entertix.ro/evenimente/38152/harjoana-27-iunie-2026-uzina-cu-teatru-iasi.html
Parcare: În apropiere
Clubul de carte (răs)citit, la Cărturești Felicia - „Și fumul se ridica la cer” de Bogdan Crețu
Vă invităm marți, 30 iunie, de la ora 18:00, la o ediție specială a clubului de carte (răs)citit.
Discutăm despre cartea lunii iunie: „Și fumul se ridica la cer”, de Bogdan Crețu.
invitat special: Bogdan Crețu
Pentru participare, scrie-ne un mesaj la adresa: [inscrieri@carturesti.net].
despre carte
Saga de familie și fumul se ridica la cer traversează aproape un secol de istorie frântă și tăceri apăsătoare. De la frontul de răsărit și umbrele Holocaustului la povestea de dragoste a unui cuplu de intelectuali în comunism și până la războaiele prezentului, o familie își poartă trecutul ca pe o rană deschisă. Amintirile nu se pierd – se transmit, se deformează, otrăvesc prin mecanismul unei memorii fragmentate, al cărei obiect este caietul cu amintiri de război ale bunicului.
Un roman despre istoria care bântuie prezentul, despre vină și iubire, despre ce rămâne nespus – și despre căutarea disperată a unui sens dincolo de ruină.
Carte Diem!
Parcare: În apropiere
Recital de absolvență Canto: Interpretează Antonia Cucerenco și Denisa Bârzu
Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice din cadrul UNAGE Iași, organizează marți, 2 iunie 2026, ora 16.00, în Sala „Eduard Caudella”, recitalul de absolvență al studentelor la Canto Antonia Cucerenco și Denisa Bârzu.
Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile!
Parcare: În apropiere
Intrarea gratuită la muzeele din rețeaua MNLR Iași
În 2 iunie 2026, prima zi de marți a lunii, intrarea este gratuită la muzeele din rețeaua Muzeului Național al Literaturii Române Iași.
Vă așteptăm să vă bucurați de artă, cultură și literatură la următoarele muzee:
Muzeul „Nicolae Gane”
Casa Muzeelor – Muzeul Pogromului de la Iași, Muzeul Teatrului Evreiesc în România, Muzeul Poezie(i), Muzeul Literaturii Române, Muzeul Copilăriei în Comunism
Muzeul „Ion Creangă” – Bojdeuca
Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii
Muzeul „Sf. Ierarh Dosoftei – Mitropolitul”
Muzeul „Mihai Eminescu”
Colecția „Istoria teatrului românesc”
Muzeul „Otilia Cazimir”
Muzeul „Mihai Codreanu”
Muzeul „Vasile Alecsandri” (Mircești)
Muzeele vor funcționa după programul obișnuit de vizitare, cuprins între orele 10:00 și 17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet de intrare).
Parcare: În apropiere.
Salonul Cultural Sezonier „Teatrul prin ochii tinerilor”, la Palatul Braunstein
Salonul Cultural Sezonier „Teatrul în ochii tinerilor” este un eveniment sezonier, organizat de Consiliul Județean al Elevilor Iași și se adresează tuturor elevilor pasionați de teatru și de exprimare artistică din județul Iași.
Participanții vor avea ocazia să descopere perspective noi asupra artei teatrale, să învețe informații valoroase despre această formă de expresie și să își dezvolte creativitatea alături de alți tineri care împărtășesc aceleași interese.
Invitatul Salonului Cultural Sezonier „Teatrul prin ochii tinerilor” este Oana Sandu, Conf. univ. dr. pentru disciplina Arta Actorului, Facultatea de Teatru, Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Iași.
Data: 31 mai 2026
Ora: 15:00-18:00
Locația: Palatul Braunstein, Sala Cupolei
Parcare: În apropiere
