Alexandra Mîță, Nicolae Romanițan - Relicve ale celui de-al treilea spațiu
curator: Dumitrița Moroșanu
deschidere: 10 iunie, ora 19
10 iunie - 1 iulie 2026
„Al treilea spațiu”, provenit din teoria post colonială a lui Homi K. Bhabha, definește spațiul creat prin negocierea a două identități diferite, rezultând într-un proces continuu de transformare și hibridizare. Astfel, fragmentarea ființei umane devine un principiu vizual central. Negocierile dintre identitatea personală si cea colectivă, reprezentările canonice si ființele post-umane sunt încărcate cu semnificații proprii și tratate adesea cu ironia și contradicțiile specifice esteticii grotescului.
In mod similar, această estetică a persistat ca formă de reacție in momentele de schimbare, de la descoperirea sa în ruinele subterane ale Domus Aurea, perioada Renașterii, și continuând spre imaginarul contemporan al avatarurilor și realităților virtuale. În aceste condiții, tendința postmodernismului de a se îndepărta de normă a dus la apariția unei noi estetici a grotescului, a hibrizilor care contestă și coexistă cu convențiile și tradițiile anterioare.
Tehnologia, miturile și afectul se întâlnesc pentru a crea peisaje derizorii ale unui spațiu ce este sacru și contemporan în același timp. Măcinat de sentimentul alienării, singurătății, a peisajelor apocaliptice care aduc contemplarea asupra existenței și evenimentelor din societate, cei doi artiști reușesc să îmbine raportarea la materialitate și tehnică prin referința la moștenirea canonică a istoriei artei, recuperarea miturilor și iconografiilor arhaice și integrarea experiențelor personale în construcția unor universuri hibride.
Sculpturile și perfomance-ul Alexandrei Mîță folosesc figura umană cu toate complicatele sale asocieri morale și psihologice pentru a crea artefacte mitice antropomorfizate ce combină dezgustul și curiozitatea într-o experiență simultan fascinantă și tulburătoare. Fiecare lucrare este rezultatul unor căutări interioare ample, episoade dintr-un proces de maturizare în care arta funcționează ca ritual, iar ritualul - ca formă de cunoaștere.
Pornind de la mulaje ale propriului corp pe care le rehidratează, le îmbracă manual în ceară, folosirea aluminiului, bronzului și elementelor de origine animală, creaturile rezultate sunt, în sens propriu, bucăți rupte din ea după ce mâna a modelat materialul direct pe piele. Deformările fizice sau exagerările sunt redate într-un mod delicat și realist, exprimând anxietatea și frământările sociale. Decăderea coexistă în echilibru cu regenerarea, iar fragilitatea se îmbină cu grotescul.
Picturile lui Nicolae Romanița valorifică, în schimb, calitățile caricaturale ale grotescului pornind de la folosirea iconografiei medievale împreună cu inserții proto-digitale, referințe din jocuri video, seriale, reviste și manuscrise. Portretizările specifice picturii bizantine, gotice sau flamande îmbinate cu fragmente din cultura vizuală a anilor 2000 crează spații speculative, aparținând unei lumi aflate într-un colaps tehnologic si existențial. Lucrând pe fragmente de zid, lemn sau alte suporturi recuperate, materialul este tratat ca o suprafață deja încărcată de memorie, adaptând intervenția picturală la urmele și fisurile existente.
Seriile sale funcționează asemenea unor narațiuni medievale reinterpretate contemporan, populate de scene apocaliptice, hărți transformate în algoritmi, interfețe digitale și creaturi suspendate între moarte și simulare. În acest cadru, tehnologia devine simultan obiect al nostalgiei și instrument al alienării, iar imaginile apar ca fragmente salvate dintr-un sit arheologic al viitorului, unde urmele umanității coexistă cu propriile dispozitive și fantasme tehnologice.
Alexandra Mîță (n. 2003, Brașov) este o tânără artistă care a terminat studiile de licență in cadrul Universității de Arte și Design din Cluj-Napoca, specializarea Sculptură, continuând cu studiile de master pe care le urmează in prezent. Practica ei îmbină sculptura și performance-ul unde folosește diversitatea materialelor pentru a reda teme ce surprind esența căutările interioare. Expoziții recente: Instances of Aloneles (Cosmic House, Cluj-Napoca, 2025), Young Blood 0.5 (ArtSafari, București, 2025), Meet My Eyes (Muzeul de Artă Cluj-Napoca, 2025), o expoziție în cadrul Bienalei Internaționale dedicate studenților, Palma de Mallorca (2025), Performance Dezumanizare (Casa Matei, Cluj-Napoca, 2025) și Vânătăi (Galeria Connector, Cluj-Napoca, 2024).
Nicolae Romaniţan (n. 1991, Cugir) este un artist contemporan care a studiat Grafica la Universitatea de Artă și Design din Cluj. Lucrează cu mediile picturii, sculpturii si desenului prin care crează universuri alternative cu inspirații din jocurile video, manuscrisele medievale, animațiile uncanny și mass-media tipărită. Expoziții recente: Overlapping Dwellings: From Brancusi to Ghenie (group show, Casa Darvas La Roche, Oradea, 2026), Wild at Heart and Weird on Top (group show, AnnArt Gallery, Bucharest, 2026), Transylvanian Painting Today (group show, Telegraph Gallery, Olomouc, Czech Republic, 2026), Weltschmerz Melancholia (solo show, Biju Gallery, Cluj-Napoca, 2025), Le temps des Objets Tranchants (group show, 59 Rivoli Gallery, Paris, France, 2025), A territorial hope affair (group show, Salon de Papier, Bucharest, 2024), An AI walks into a Bar (solo show, Institut français de Roumanie à Cluj, Cluj-Napoca, 2024).
Expoziția este organizată de Borderline Art Space prin Asociația Culturală AltIași și face parte din proiectul „Fluxuri & sedimente”, co-finanțat de AFCN. Sponsor: Gramma. Parteneri media: TVR Iași, Radio Iași, Ziarul de Iași, Modernism. ro, Empower Artists, Propagarta.
Intrarea este liberă.
Parcare: În apropiere